扎根于养育自己的土地——青年书画家田万荣的追求 [复制链接]

第9版(各地传真)
专栏：人生舞台

　　扎根于养育自己的土地
——青年书画家田万荣的追求
本报记者颜世贵
由国画大师黄胄题写书名的《田万荣书画篆刻集》，以其古朴纯厚的自然美震动了读者。
著名画家袁运甫先生在为田万荣作品写的序中称赞道：“当他领悟到书画同源这个十分重要的道理时，万荣就双管齐下，又辅以书法和篆刻刀法的实践，从中进一步体验笔墨功力，把狂草笔意和篆刻刀法潜入画面，在表面结构之中显示了抽象美的东方情趣，似与不似之间，韵味天成。”
这是青年书画家田万荣多年来辛勤耕耘的结果。
刚入不惑之年的田万荣，出生在河北一个山环水绕的贫困农户人家。自少年起，就矢志砚田，倾心笔耕，事丹青不计日月，是一位具有非凡毅力和卓著成就的艺坛新秀。
他的笔墨随其感觉的引导，渐渐离开了过去，也渐渐离开了承袭的方法，流露的是自然与生命的精灵，美的再现。
田万荣作画，凭着他对中国写意画新鲜的理解和独特的敏感，怀着对山川的向往与爱心，捕捉自然物象而得其形神，将自己对造化之感受，融入前人之笔法中。
在作品中，他追求心灵的平静，寻悟人生的豁达与宁静，表现出一种时代人的气质。正如著名老画家张仃先生为他的画题词所说：“性情所至，妙不自寻。”
田万荣曾对８０年代的美术思潮和多元的艺术流派有过探索，甚至产生过苦恼和徘徊。创作的磨砺和痛苦的反思，使他悟出一个道理，别人的作品仅能借鉴和参考，代替不了自己的独创。
他认为，艺术贵在异，俗在同，只有在长期的修养中找到自己的立足点，并深深扎根在养育自己的土地，用现代意识来审视和观照本地本土特定的文化环境和精神气质，才能充分施展才华，形成个性，有所成就。
师从吴冠中、张仃等老艺术家的田万荣，１９７８年毕业于中央工艺美术学院。虽然曾在１０多个国家举办个人书画篆刻展，但他始终没有忘记属于自己的一方故土。他说：“我的作品，不仅要立足于民族文化艺术的继承与发展，而且要融会西方技法，为我所用，师法古人而又独辟蹊径，西式中融，推陈出新，吸收其诸方营养，自成一帜。”
１９９２年１１月１０日，田万荣在京举办的书画篆刻展在书画界引起了不小的震动。
这次共展出田万荣的书画篆刻作品８８件，接待海内外参观者两万余人，收到行家们亲笔赠言数百幅。
行家们评价说：“田万荣的作品气魄大，笔墨流利，取材和构图新颖，尤其是绘画作品兼有西方油画的色彩效果，充分显示了画家扎实的基础和深厚的功力。他的作品给人以厚实感、凝重感和现代感。”
田万荣在成功面前很冷静。因为在他看来，无论艺术还是人生，都像在攀援一阶又一阶永无止境的石梯。成功的艺术家，总是在不断地自我否定中才能获得更大的成功。（附图片）
晴空一鹤