近年文学创作现象透析 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：文摘卡

　　近年文学创作现象透析
最近，童庆炳教授撰文指出８０年代中期以来，文学创作领域出现了令人忧虑的“人文意义消解”现象，这种现象具体表现在：
创作态度的游戏化。１９８６年前后涌现出一些作者，创作态度为之一变，神圣的使命感消失，代替它的是纯粹的“游戏”和“玩”。游戏或者玩的本质就在于对真、善、美和假、恶、丑不作价值判断的情况下，按一定的游戏规则操作，从中获得快感。所以，“玩得就是心跳”的创作心态，其本质就是要避开对意义的追求。
作品平面化。追求对生活的表面描写、拒绝深度。放弃选材要严的原则，琐碎的无意义的生活小事，不搭界的事物和色彩，皆可拼凑成篇，展览生活的原生态，作逼真的描写，不作解释，不作评价，当然也不揭示意义。
传播的商业化。千部一腔的武侠片，武侠小说或者说是琼瑶式的言情片、言情小说，都完全商品化，编造、模仿、复制、刺激、赚钱，这就是一切。人文意义已被淡化。还有借裸体艺术之名，展示性的构造，这就不只是消解人文意义，而是反人文意义。以“炒”股票的方法，“炒”审美文化作品，某些平庸的无意义的作品，在一夜之间被炒成畅销书。商业化还使一些有意义的传世之作丧失意义。如当荧屏上贝多芬的《命运》交响曲伴随高级皮鞋一起出现时，贝多芬及其乐曲的意义被消解了。
这种消解造成的后果是：⒈现实的失落。由于这些作品没有深度，只有形象，这就意味着形象把现实抽空了，终日浸泡其中的人，他自己也变成“空壳人”，他先是不想理解现实，然后是不会理解现实；⒉精神的失落。由于这些作品缺少精神产品的素质，其消费过量者就从精神家园里被放逐出去，成为精神上无家可归的游子；⒊人的失落，由于这些作品缺少人文价值，一味刺激人的生物欲望，人的本性就在无意义的文化消费中失落。
　（摘自童庆炳《隐忧与人文关怀》，载《文艺研究》１９９４年第１期。）