《土里巴人》为什么成功 [复制链接]

第8版(周末)
专栏：百家艺话

　　《土里巴人》为什么成功
沙曼
湖北省宜昌市歌舞剧团创作的大型土家族婚俗系列舞剧《土里巴人》，在第四届中国艺术节中名声大震，这几天在北京演出又得到专家和观众的好评。有的说她是“一部出色的舞剧”，是弘扬民族优秀文化“最典型的例子”；有的说她是“近几年来歌舞剧演出中还不多见”的“当代舞剧创作中一部佳作”；有的说她是“情的旋律，美的交响，民族精华，时代节奏”；有的说“这是一台使舞蹈界感到骄傲的舞剧！它深刻地表现了艺术的崇高使命——写人”。
《土里巴人》为何引起如此反响？我想主要是他们坚持“越是民族的便越是世界的”信条，积极探索，在中国民族民间舞蹈的继承与发展上闯出一条新路。创作伊始，他们便提出了“编织一种文化，宣传一个民族”这种明确的指导思想与追求目标，以开掘长江三峡宜昌地域丰厚的巴楚文化蕴藏为己任，形象生动地介绍、推出我国民族大家庭中的一员——５７０万土家儿女。
在创作过程中，《土》剧的编导者又提出了“把握基调，掌握氛围，突出特色，和谐统一”的总体要求，并以“色、香、味、形”四个字检验其艺术效果。“把握基调”，是指既要反映古拙而奇异的婚俗，又要透过婚俗反映民族历史、民族精神、民族特色等更深沉的东西；“掌握氛围”，是指驾驭全剧的同时，要抓住每个场次的具体环境气氛与风格，或凝重，或恢宏，或诙谐，或抒情，或欢快……这叫找准“焦距”，满堂生辉；“突出特色”，是指突出民间舞特色——蕴丰而含蓄，突出土家特色——热烈而奔放，突出三峡特色——奇特而秀美；“和谐统一”，是指思想性与艺术性的高度统一，是指时代性与民族性的完美结合，是指灯、服、景的配合默契。实现这些要求，就有了“色”，时代特征、历史特质、地域特点、民族特色；就有了“香”，浓烈的泥土芳香，弥漫的山花清香；就有了“味”，“山味”、“野味”、“人情味”；就有了“形”，形体美、舞姿美、服装美、布景美、灯光美……
《土》剧不是单纯地反映婚俗，而是透过婚俗演绎民族的历史。《土》剧为增强久远而凝重的历史感，特意设计了《序》：那远古的洪荒，那高天的惊雷，那密布的彤云，那藤系的虎头船，那太阳与月亮的自由重合……使人们领悟到民族创世的庄严与辉煌，历史的艰辛与漫长。
《土》剧也不是单纯地表现爱情，而是通过爱情礼赞生命。《序》中婴儿惊破天地的哭啼，显示了生命力的顽强；《摸灰》中恋人刻骨铭心的掌印，烙出了生命的符号；《甩筷》中的群舞，显现着生命力的冲动；《抢床》中清江的欢歌笑语的流淌，预示着生命的不息。
土家族民歌以徵羽调式为基础，于是，作曲家在舞剧中以徵为主，徵羽交替，大量运用各种作曲技法，给人全新的感觉，也使《土》剧大为增色；
艺术有规律，但没有模式。模仿一个民族的风格是容易的事情，反映一个民族的精神却是很不容易的。《土里巴人》之所以成功，就在于土家族的精神被艺术地表现出来了。