| 梁丽娟 |
1994-04-30 00:00 |
《最后的审判》 修复起争论
第7版(国际副刊)
专栏：
《最后的审判》
修复起争论
梁丽娟
四月十一日，梵蒂冈西斯廷教堂重新展出经过修复的《最后的审判》壁画，引起了全世界的关注。
画在西斯廷教堂天花板和祭坛后面墙壁上的《最后的审判》，描写世界末日来临时善人和恶人的不同处境，这是文艺复兴时期艺术大师米开朗琪罗的力作。一五三六年春，六十一岁的米开朗琪罗接受了任务，到一五四一年十月完工。修复工程是从一九八○年开始的，耗资一千五百多万美元，历时十四年。展出第一天，观众创纪录地达一万三千人，仅门票收入就有十万美元。
国外艺术界对著名绘画雕刻的修复工作一直存在争议，随着《最后的审判》修复亮相，这些争执又热闹起来。因为展现在人们面前的，不仅是米开朗琪罗气势雄伟的构图和许多丰满健壮的人体造型，而且色彩鲜明、轮廓线条清楚。
批评者认为，画面干净并不等于美，修复工作是毁了原作，虽然去除了几百年的污垢，但也去掉了佛罗伦萨画派微妙的阴影和当年明暗对照法的特色。他们批评修复时对一些艺术细节捉摸不够，如画中一个人物足部的阴影就被抹掉了。他们还批评，修复时追求干净的形象是迎合习惯于看现代通俗艺术的游客。对修复工作的批评也有关于技术性的，如批评者和修复者都认为，目前正使用的由氨和小苏打合成的去污剂腐蚀性过强；壁画上的上光处理并非都是米开朗琪罗加上去的（文艺复兴时期的壁画是在灰泥仍潮湿时绘在墙壁上，灰泥干燥后作上光处理以加强景深和色调）。
修复艺术品是个古老的行业，有一套专门的学问。以往几百年，修复艺匠不那么严谨，有时在修复过程中擅自对原作做些小改动。现在修复业是个赚钱的行业，仅在意大利就有三万人以修复艺术品为生。政府和大公司每年为修复艺术品要花费十亿美元。追求修复艺术品的名望也是个问题。有的赞助商为了扬名，只想修复著名的艺术品而不问其是否真需要修复，他们往往只关心艺术品外观上的修复整理，而忽略了对原作的保护问题。 |
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