| 柯文辉 |
1995-08-31 00:00 |
短文壮行色 从零上新途——王乃壮的画
第10版(美术)
专栏：画坛人物
短文壮行色 从零上新途
——王乃壮的画
柯文辉
乃壮兄先后就读于上海美专及中央美术学院。朋友们称赞他“得到刘海粟的胆气，徐悲鸿的素描造型基础，吴作人的色彩。”三种不同的气质是否能冶铸为一个新的活体？可以探讨。重复老师是对老师的背叛，有志者不屑为之。但这一说法也反映出乃壮兄在今天中国画坛不容忽视的客观地位。其实，他受益最多的还是乃祖王福庵老人，与吴昌硕同创西泠印社的篆刻名家，又精于诗词及书画鉴赏。一个书香四溢又比较清贫的文化氛围，让他看到、听到、熏到起点颇高的审美尺度与鉴赏内容而被潜移默化。经过半个世纪的辛勤笔耕，有吸收也有扬弃。从一次次相对的自我否定，在补充中开发，流动中积累，走向相对的自我完成。
佛像艺术被中华民族上升时期的汉唐肠胃吸收变革而成标准国货，花去８００年悠长岁月。佛像之妙在于，从不同角度皆能用一条畅中有涩的线条勾画出来；把人类最复杂的表情归纳为几根流美又不太显目的线条按捺进佛头，你带着什么情绪看它，它以太极拳式的反弹力把情感密码“电报”拍回来，加倍深化你的感情，不变应万变，无态具众美：你悲则他怜悯，你笑则他微哂，你怒则他微愠。画佛像便是体验古代无名大师摄取表现人情的奥秘，享受禅宗静态之美，试图在平面纸上，写出时光触擦留在佛像上的斑驳美。总结民族雕塑以少胜多以形让意的特色，有时故意糅进若干现代感，向观众呈献自己永不休止乐于探索的灵魂，与迷信无关。他写用慈悲浅笑来看待人生的弘一，是把佛像人性化的继续，浓极生淡，寄托一种超越名利的希冀。写李白、杜甫，画苏东坡、徐文长，都想把这些大艺术家旷世凡夫，与我们更接近的烟火气见之笔墨。多年来他每到基层写生，都为祖国普通儿女画下许多毛笔焦墨干皴造像，练出了一手功夫。
他羡慕黄宾虹墨分百彩，色阶丰富，梦想把中国画的每种颜料，都能获得与黄老用墨同样神奇的效果，来拓宽花鸟画的词条。二十年间夜以继日，或月下漫步，或沉思于旅途，十分艰苦，废稿何止三千！近年又把古青铜器的剥蚀感引入用色，磨洗出现代味与金石气的碰撞和谐调。大幅的荷、梅、古松、君子兰等等都是试验的结晶。还有些作品，是颤动的书法线条与准确的西画素描结合产生的白描，清丽流畅，俨然大家风范。诗到无声已耐吟。
乃壮对晤名山大川，首重人景对语产生的人生感悟，以情眼抚慰对象，以表现对象抚慰自己和读者的心胸。那些山石在冷峻中含着热能，远远凝视，形外有拟人化的神采、韵律。
不断更新，抛尽陈言，是中国美术史的优秀传统。以技巧为手段，艺进手到，美化生活，人艺一体，与天地精神交流，是国画比西画高明之处。未来的两个世纪，东方写意艺术将为西方画师解脱形的束缚，把线条变为抒情符号，将为此作出重大贡献。对他们的音乐、影视、文学均不例外。乃壮自知不是天马行空的大才，正在成长、求索，但他能见到那灿烂辉煌的明天，自强不息，成为中国艺术巨人一个能动的合格细胞。成败，荣利，比起奋斗过程很渺小。他在中国美术馆的展出，真诚呼唤批评，含笑与昨天告别，轻装从零开步，短文代酒，权壮行色。艰难与希望与他同在！（附图片）晓折寒蔬野圃间（国画）王乃壮 |
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