史蒂文森和休斯敦芭蕾舞团

第12版(周末)
专栏：海外艺苑

　　史蒂文森和休斯敦芭蕾舞团
田润民
闻名于世的美国休斯敦芭蕾舞团将于７月中旬来北京、上海、深圳演出。
休斯敦芭蕾舞团成立于１９６８年，距今还不到３０年，但发展很快，在有大大小小几百个芭蕾舞团的美国，排行第四位，而且在国际上创出了名气，被公认为是一个世界级的大芭蕾舞团。
从１９７６年开始，本·史蒂文森担任该团艺术指导。休斯敦芭蕾舞团的辉煌业绩和成就就是在他的领导之下取得的。
史蒂文森出生于英国的普茨茅斯，年轻时在伦敦“艺术教育学校”学习舞蹈。他在学校是一名优秀学生，毕业时获得著名的“阿德林·吉尼”金奖——这是“皇家舞蹈学院”所授予一个舞蹈家的最高奖。史蒂文森在他的舞蹈生涯中有机会不断地和名家、名团合作共事，这使他的成长和发展比别人来得快。他１８岁那一年，就和当时英国舞坛上最著名的芭蕾舞演员阿丽希亚·玛可娃共同表演《在彩虹终止的地方》。不久，他加入了英国皇家芭蕾舞团，并有机会和著名编导安希顿爵士、麦克米兰爵士以及克兰科等合作。几年以后，安东·道林爵士邀请他加入英国节日芭蕾舞团，在这里，他几乎担任过所有古典芭蕾的主角。
史蒂文森常常对人说，他的第一职业是舞蹈教师。他来到休斯敦芭蕾舞团以后首先抓教学，抓培养人才，对学员和演员进行严格的训练。史蒂文森坚持“无明星”制度，反对请“客串”演员，坚持从自己团里培养和提高演员，要求独舞演员和主要演员从普通演员中晋升提拔。这一点增强了本团演员的自信心，使他们有了奋斗的目标，同时也增强了凝聚力。因此，休斯敦芭蕾舞团的集体主义精神给人们留下了深刻的印象。
史蒂文森先生被公认是当代国际芭蕾舞坛上一个杰出的编导。几年来，他为休斯敦芭蕾舞团创作和改编的作品有《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《胡桃夹子》、《睡美人》，独幕芭蕾有《最后四首歌》、《郑板桥》、《驱逐》、《库兰特舞曲》、《影象》、《马提努第五》、《不可思议的官员》、《美女》以及《爱丽丝漫游记》。他的作品曾三次在国际芭蕾比赛中获得金奖，他创作的“三部前奏曲”已成为国际芭蕾保留剧目中经常上演的作品。
作为一团之长，史蒂文森没有把休斯顿芭蕾舞团变成自己的“私家班子”，仅仅演自己的作品，而是敞开大门，广纳贤才。１９８９年，他聘请麦克米兰爵士担任副艺术指导，聘请克利斯托夫·布鲁斯担任常任编导，从而形成了一个长期而稳定的编导核心。这两个人的作品为丰富和发展休斯敦芭蕾舞团的保留剧目作出了很大贡献。
在芭蕾园地中，世界上那些大团、名团大多都有俄罗斯芭蕾的“血统”；它们要么是由俄国芭蕾艺术家亲手创建的，要么是由俄国人培养的学生开创的。休斯敦芭蕾舞团看来是一个例外。史蒂文森是英国人，他所聘请的副艺术指导和常任编导都是英国人。史蒂文森本人所喜爱的以及改编的一些题材都是人们所熟知的英国作品。英国芭蕾的特点是非常规范、细腻、纯正、精确，这些在休斯敦芭蕾舞团体现得很突出。团里主要演员和独舞演员通过手腕的控制和头部轻轻的倾斜来完成每一个动作，每一个动作都是以从身体最顶部到脚底下构成非常优雅的姿势来完成的，群舞很讲究协调一致和精确。
休斯敦芭蕾舞团不仅仅以演古典芭蕾出名，还能演现代作品，而且演得十分出色。这次来中国表演的剧目其中就有《鬼舞》和《Ｂ团》。前者是现代芭蕾，后者是一部爵士芭蕾。《鬼舞》是克利斯托夫·布鲁斯所创作。作者受了１９７３年发生在智利的阿连德总统被暗杀事件的震撼，试图通过这部芭蕾表现苦难、感情以及环境。其中的舞蹈语汇包括南美的传统民间舞蹈、布鲁斯所设计的高难技巧以及印第安人原始部落的面具舞。《Ｂ团》是美国编导保罗·泰勒根据安德鲁姐妹所整理的二战时期所流行的９首歌所创作的，其中包括最著名的《酒和可口可乐》、《Ｂ团的爵士号手》、《我心上的人》等三首歌。从表面上看，这部芭蕾表现的是一个反映二战时期流行音乐的热闹而充满生气的庆祝会，里面有吉特巴舞和当时流行的其它舞蹈，实际上，泰勒在这部作品中着重刻画的是一些孤独、失落、思考的人物形象，反映当时面临战争和死亡威胁的美国年轻人内心的苦闷和矛盾。
休斯敦芭蕾舞团毕竟是一个古典芭蕾舞团，古典芭蕾是她的“根”和基础。我们将从这次访华演出的《罗密欧与朱丽叶》看出深厚的古典芭蕾根基。这部作品不仅编排出色，演员也出众，由李存信和杰尼·帕克所扮演的男女主人公引人瞩目。（附图片）