难得沉稳——王鸿勋花鸟画赏记

第11版(美术世界)
专栏：

难得沉稳
——王鸿勋花鸟画赏记
刘曦林
鸿勋自十六岁从李苦禅、许麟庐先生学画，深得二老信任。苦老说，“鸿勋这人很稳”。一个“稳”字道出了极深的艺术哲理。稳之内质近于静，入乎文，苦老生前尝言“动极而静”、“武极而文”，以“内家拳”形容之，且将这哲理贯彻于作画的心态、行笔的速度。鸿勋从苦老那里得到的便是这真传。他作画或极简，行笔却稳、准、狠；或极工，又如春蚕吐丝、老僧补衲那般，笔笔送力到底。我总觉得他的画里有一种内功，这内功不仅仅是个性的沉稳，还有心态上的沉稳，在更深处是哲学上的辩证。在如今商品经济的大潮里，受惠的人殊多，但受那负面的影响急功近利者亦复不少，恨不得三天成为“大师”，成为什么“王”，梦想一朝在那拍卖行里爆个天价出来，故尤感“难得沉稳”。
鸿勋之沉稳，又见于工与写的关系。他本来于简笔一路已很熟，近年来却反归之于工，或者又将工与写纳于一纸，而行笔总是慢写，在慢中求生涩之力、金石之气，旨在提高那每一笔的质。
齐白石曾言，“学我者生，似我者死”，并主张“由正而变”。鸿勋又从苦禅先生那里接过了这承与变的学问，根据自己的性子，平心静气地修炼着不似乃师的自家功，已形成了他那清劲稳雅的独特风格。他善于将那线条的力度、墨色的灵动和清雅的色调组合在一起，又将花鸟与山水相结合，构成一个富有生命活力的花鸟世界。在这个艺术世界里，看得出师辈的影响，甚至于有曾多年倾心研究的民间风筝的营养，有现代抽象构成的因素，然而又都化作了他自己的艺术符号。别看他慢悠悠的，从不声张自己，而艺术上却发生了可喜的新变。（附图片）
浓春图（中国画）王鸿勋