童古丽珂 |
2000-03-31 00:00 |
《茶馆》为何久演不衰? “人艺”呼唤老舍、曹禺
第12版(周末文艺) 专栏:
《茶馆》为何久演不衰? “人艺”呼唤老舍、曹禺 本报记者 童古丽珂 在今年的全国“两会”期间,北京人艺新排的话剧《茶馆》为代表和委员们作了两场专场演出,受到好评。一位全国政协委员高兴地说:“在家就听说新排的《茶馆》火爆京城,看了后感觉名不虚传。《茶馆》不仅永远属于老舍、属于‘人艺’、属于北京,也是属于中国的。” 的确,《茶馆》自1958年上演以来久演不衰,去年重排之后也已经演了七十多场,场场爆满,观众反响很大。就此记者采访了北京人民艺术剧院院长刘锦云,刘院长道出了《茶馆》火爆的原因。 剧本好——老舍为“人艺”量身定做,具有无法替代的地位 《茶馆》是老舍先生1958年为北京人民艺术剧院专门创作的,具有老北京特色的话剧。无论故事情节、人物形象、语言风格,都堪称中国戏剧的经典之作。作为北京人艺的看家戏,《茶馆》标志着北京人艺的话剧演出水平,一定意义上也标志着中国话剧的水平。出色的剧本,是该剧成功的首要原因。 有人说,《茶馆》谁都能演好,因为老舍先生的剧本好。的确,老舍先生的杰出创作,具有无法替代的地位,也是该剧长盛不衰的最重要的原因。 导、表演好——老一代艺术家的出色表演,使名著锦上添花 《茶馆》上演后的三十多年里,除了“文革”中停了一段,先后演了近四百场。出访过欧、亚、美洲的许多国家和地区,饮誉海内外。 当年,著名的导演焦菊隐和于是之、英若成、蓝天野等为代表的老一辈艺术家卓越创作,用今天的话说可谓强强联合,使《茶馆》大获成功,受到一代又一代观众的喜爱。而老一辈艺术家们的声名和威望,也给话剧《茶馆》增添了魅力。 时令好——停演多年,观众翘首以盼去年重演,正值国庆佳期 1992年,北京人艺建院四十周年,原班人马出演的《茶馆》,成了告别演出。此后于是之先生由于身体的原因无法再演出了。国内外广大观众一直翘首以盼,在舞台上看到《茶馆》是人们的夙愿。直到1999年,正值国庆五十周年,又恰逢“人艺”的首都剧场翻建后重新开张,需要上演一出大戏来庆祝。于是,决定重排“人艺”的经典剧目《茶馆》。由于观众怀着多年的期盼,去年《茶馆》一上演,便引起强烈反响。“看《茶馆》”一时成了北京人的时尚。 新人口碑好——年轻一代不负众望,挑起了“人艺”的大梁 梁冠华、濮存忻、何冰、杨立新这些年活跃在影视舞台上的中青年演员领衔主演话剧《茶馆》,观众当然都想一睹为快。而他们的上佳表现,证实了自己的实力,也得到观众和专家的一致好评。这次重排没有走“克隆”的路,林兆华导演重新设计,在继承、吸收老版本的精华的同时,力图展现新的舞台风貌。因此《茶馆》一开张就得到了一个碰头彩,口碑不错。 可以说,重排《茶馆》是“人艺”的后来者:中青年艺术工作者的责任;要排好又是对“人艺”现在导、表演力量的一个挑战;而敢不敢排又能衡量这一代艺术家有没有勇气。现在我们可以欣慰地说:我们把它拿下来了。 “人艺”的呼唤——何时不再剧本荒?老舍、曹禺能否再出现? 话剧《茶馆》的重排成功,向人们展示了经典剧目的久远魅力。今年是“人艺”老院长曹禺先生诞辰九十周年,我们将恢复演出《雷雨》,并重排《日出》和新排《原野》,作为对老院长的纪念。 同时,《茶馆》的经久不衰,也再一次说明了剧本创作是话剧的根本。北京人艺乃至全国的话剧界,现在最大的问题就是:剧本荒。由于多方面的原因,近年来搞剧本创作的人越来越少。作为话剧院团的经营者,我们有责任让话剧工作者别受穷。但是由于话剧的特殊性,不可能得到像写小说或影视作品那样的丰厚回报,多数人不能甘于寂寞,似乎也是可以理解的。 目前话剧工作者们,一半是出于对话剧的爱好,另一半是出于责任。八年前于是之先生演《茶馆》每晚上才补贴十块钱,今天为了得到好剧本,“人艺”开出了“天价”:也仅仅只有五万块。遗憾的是至今还没人把这笔并不算多的钱拿走。因此北京人艺呼吁剧作家们能创作出更多更好的剧本:企盼涌现出像老舍、曹禺这样的剧作家。 当然,我们也欣慰地看到,近些年北京人艺也创作了不少新作。比如《天下第一楼》、《旮旯胡同》、《阮玲玉》、《北京大爷》等都是成功之作。最近《旮旯胡同》和《阮玲玉》的作者、院长刘锦云又新创作了五幕话剧《风月无边》,这部是历史题材的剧目,有所创新。加上名导演和名演员,想必会受到话剧爱好者的喜爱。 但愿话剧“剧本荒”能很快过去,但愿中国话剧界能多出些老舍、曹禺,也多出些焦菊隐和于是之。(附图片) |
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