| 郁琴 |
2001-07-31 00:00 |
培养观众鼓励创新保持特色 为戏曲走出困境会诊
第12版(大地·文化纵横)
专栏：
培养观众鼓励创新保持特色
为戏曲走出困境会诊
半个多世纪以来，在党的正确领导下，戏曲艺术有了翻天覆地的变化。作为我国先进文化重要组成部分的戏曲艺术，如何在新的历史条件下着眼于世界科学文化发展的前沿，更加健康向上，丰富多彩，具有中国风格和中国特色，日益成为戏曲工作者思考的重要课题。近日中国艺术研究院、中国戏曲学会、中国文化报联合举行戏曲发展与中国先进文化的前进方向学术研讨会，首都戏曲界专家学者重温“七一”讲话，冷静为戏曲艺术“会诊”，为戏曲的繁荣与发展各抒己见。
与会人士认为，面对党和人民对文化工作提出的新要求，戏曲界必须继续进行改革与创新，做好培养观众、推广戏曲艺术的工作。大家认为，戏曲艺术面临着缺少观众，特别是青少年观众的问题。现在一方面是戏曲缺少观众，另一方面又有些耗资百万的剧目，着眼评奖或是获奖后演出场次很少，包括一些好剧目不能深入广大观众中去，所以戏曲艺术面临的迫切任务是培养与普及，主要是对青年观众的培养和普及。这样才能使我们的戏曲艺术逐步拓宽自己的观众基础，而不是有意或无意削弱、缩小自己的观众群。
不少专家指出，戏曲艺术应遵循“百花齐放，推陈出新”的方针，既尊重传统，又鼓励创新。继承不是原封不动的继承，创新不是随心所欲的创新，各种艺术都有自身创作的规律，要按规律办事。现在许多戏不像戏曲，也不像音乐剧，更不是话剧，观众不买账，只好自生自灭。
专家们认为，推动戏曲发展的同时，还要处理好一系列矛盾。如我们要求地方戏要有地方特色，要保持地方风格，可是现在随着科技的发展与现代化手段的广泛运用，剧种的地方特色越来越淡，观众面越来越窄。地方剧种究竟应该如何发展？戏曲艺术的发展尤其需要理论的指导，可是戏曲理论的研究是滞后的，我们什么时候才能建立一套比较完整的艺术理论体系？戏曲艺术的整体特色基本是凝固的、稳定的，而青年观众的爱好是多变的，戏曲如何与观众的审美趣味与时俱进？
对戏曲界存在的问题与困境大家进行了集中研讨，理清了思路，进一步明确了自身的历史任务与职责。（郁琴） |
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