| 傅谨 |
2003-08-29 00:00 |
越剧《陆游与唐琬》令观众痴迷 演绎历史悲怆故事 承继平民戏剧传 统提升戏曲人文内涵
第16版(周末文艺)
专栏：
越剧《陆游与唐琬》令观众痴迷
演绎历史悲怆故事 承继平民戏剧传 统提升戏曲人文内涵
傅谨
《陆游与唐琬》是浙江小百花越剧团创作于20世纪80年代末的保留剧目，最近得以进入国家舞台艺术精品工程初选名单，借此机
会又做了较大幅度的修改，无论是剧目的思想感情内涵还是舞台呈现手段，都有明显提高。
新时期以来，中国戏曲各剧种每年都有数以千计的新剧目出现，但令人不够满意的是，这些新剧目很少能够留下不胫而走、让戏迷们口耳相传的经典唱段。尽管各地都有千千万万痴迷于戏曲的票友，但他们平时所传唱的，基本上仍然是传统唱段，鲜有新剧目；而《陆游与唐琬》的核心唱段“浪迹天涯”，从它最初搬上舞台至今，几乎所有的专业或业余越剧大赛上都会有参赛者选择这个唱段，也能够在所有越剧戏迷的聚会里听到它的旋律，而且它还是越剧流传地区每个卡拉OK厅必备的越剧节目。从某种意义上说，这使《陆游与唐琬》成为一部能以非常具体而实在的方式体现新时期戏曲创作的不菲成就，因为经过多年努力，现在终于有了能够在音乐和唱段上为观众广泛承认的新经典的戏曲剧目。
《陆游与唐琬》是一部典型的文人戏，却又深受一般越剧观众的欢迎。说它是文人戏，不仅因为它以著名的宋代诗人陆游为主角，而且它所着意刻画的这一个性鲜明的形象——志向高远但不肯依附权奸，命运乖蹇仍不脱孤傲耿直，才气逼人更凸显儿女情长——都承继着历史上中国文人的自我认同；更兼之以女小生茅威涛的表演身段赋予人物的潇洒飘逸、风流倜傥的外形，使它颇为成功地接续了宋元以来文人戏剧的悠久传统。我们知道，越剧成熟于20世纪30年代前后的上海，是在典型的市民社会中发展起来的平民艺术，因此，越剧的经典风格与趣味，和文人戏剧之间的反差与距离显而易见，直到20世纪80年代初，越剧依然保留着它的市民色彩。《陆游与唐琬》的出现则成功地缩短了越剧与文人趣味因历史原因造成的距离，将越剧的人文内涵提升到一个新的高度。因为《陆游与唐琬》最为可贵之处，正在于它为越剧注入的人文内涵并不需要以平民性作为牺牲，如同剧名所示，它是通过剧中的男女主人公陆游与唐琬这对恩爱夫妻的悲剧打动人心，并且借此折射出陆游身处的时代困境。因此，与陆游高度文人化的性格与人生追求、精致的戏剧结构以及雅驯的文字同时呈现在舞台上的，更有着观众们非常熟悉的故事情节与人物关系，它以陆游之母无法容忍唐琬的存在这一典型的婆媳冲突导致的家庭情感悲剧为主线，却机智地将这种东方式家庭里屡见不鲜的代际伦理矛盾，与陆游是否愿意接受母亲的安排趋奉权奸这种更具道德深度的选择结合起来，以陆游不愿休妻与不屑仕进相互映衬，将陆游的婚姻悲剧与他报国无门的痛苦有机地融为一体，这样，就使得陆游遭遇的极具文人特色的厄运在充斥着普通市民的越剧剧场里，也能够赢得观众的强烈共鸣，真正称得上“雅俗共赏”。
最近，为使这个已经为数以千万计的越剧观众熟悉并喜爱的剧目更趋完美，剧团又做了一次集中的加工，删除了剧中一些次要人物与事件，将戏剧矛盾与感情冲突进一步集中在陆游与唐琬劳燕分飞的悲剧上；尤其是突出了舞台美术的江南风貌，音乐也做了新的精心调配。
那些已经得到观众承认的、长期以来在大江南北广泛流传的音乐唱段以及主要演员最精彩的表演都被完整地保留下来，体现出剧团将普通观众的欣赏需求置于首位的态度。经过修改整理的《陆游与唐琬》一经推出就在杭州戏迷中引起热烈反响，剧院门前人头攒动的情景与剧场内火爆的气氛，尤其是唱段“浪迹天涯”赢来的不息的欢呼与掌声，都是观众对这个剧目以及对这次修改加工最质朴与直接的肯定。 |
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