为我的画展说几句话

第8版()
专栏：

为我的画展说几句话
俞剑华
中国美术家协会定于11月24日到12月9日在故宫神武门为我举行一个国画展览。我想我虽然早年在上海也常常举行个展，但是在解放以后，特别是在北京，却未敢展出。目前在百花齐放的号召下，我这朵小小的野花，也就大胆到花园里来凑凑热闹。
山东向来是不出画家的地方，我就生在不出画家的济南。从小就喜欢画画，因为画画曾被老师敲过手心。二十一岁（1915）才到北京高师正式学画，起初也是学的西画，第二年开始从先师陈师曾先生学山水，没有学好，陈先生就去世了。其间也曾想专画水彩画。后来到了上海，与黄宾虹、张善孖、张大千、熊松泉诸先生往还，组织“烂漫画社”。大千那时专学石涛，他劝我专学龚半千。我想专学一家，太少变化，而龚半千的画风实在是吃力不讨好。我就遍学石涛、石溪、瞿山以及田叔、石田、仲圭、叔明诸家（遵守先师遗训，绝不学四王），画风虽有变化，但究竟只学古人，不过得点皮毛，离开古人，自己竟一无所有，实在感觉空虚。
“师古人不如师造化”，从1930年夏天起，开始实地写生，最初是到雁荡山，所见层峦叠嶂、奇峰异瀑，甚至一石一树，处处都可入画，处处都是古人没有画过的好稿本，处处都是在家里所意想不到的好章法。在那儿住了一个月，画了六本册页，回到上海，同道看了，也颇为欣赏。以后就坚定利用假期多作旅行写生，每年春假画近的山，暑假画远的山。于是天台、仙霞、江郎、龙虎、龟峰、诸暨、溪口、四明、烂柯、匡庐、黄山、白岳、九华、泰山、崂山、华山，无不有我的足迹，每到一处，一边作画，一边作游记，所积写生画稿数十册，游记六大本。抗战期间，曾画过福州的鼓山、崇安的武夷九曲。解放以后，曾画过泰山、恒山、五台山，在五台山从骡子上摔下来，几乎成为“好游名山、不知所终”。
在这几十年间也陆续看了不少的历代名迹，不但明清的看得极多，就是宋元的以至五代隋唐的，也有所寓目。有所寓目，就有所吸收；有所吸收，对于自己的作品就有所改进。
看吧，用了四十年的功夫，写生了几十座名山，看了上千张的名画，涂抹了不计其数的宣纸，总应该画的像样了吧？可惜我万事俱备，就差一样作画的天才，因此用力虽勤，成就太少，厚望有余，气韵不足。虽然住在南方已逾三十年，所画又多系南方山水，但山东人的侉气，似乎并未改掉多少，现在只好美其名叫“地方的民族性”，或者叫它“个性”吧。
这个顽强的个性，虽然阻止了我的进步，但是也阻止了我的堕落，就是它阻止了我向“投机取巧”“油腔滑调”那种迎合时好的庸俗作风。
这次展出品一百二十幅，是最近十年以来作品的一部分，大的有五尺四幅通景的“龟峰全景”和“黄山大观”，小的也有尺来长的“黄山松树”。其中可分两大类：一类是写想的，一类是写生的，但写生的并非写生习作，而是经过加工的。无论写想写生，所有的稿子都是自己的，所有的构图都是自出心裁的，就是说这些画无论从哪一方面看，都是我自己的，既不同于古人，也不同于今人，只有这一点是颇觉自豪的，也就是因为有这一点，才愿意举行展览。野花当然比不上牡丹、芍药、芙蓉、菊花，但大花旁边一朵小花，临风摇曳，悠然自得，也不觉其丑。
我的粉本，大半是国内名山，对于许多久居北京不暇出游的人，我想供献一个“卧游”的机会。
最后，我认为我国画画的人还多，搞理论的人实在太少，我现在已有专搞理论的倾向，可能不再画画，将来就不容易再举行个展了，不过并不是说就此关门。（附图片）
溪亭清旷（国画）　　　　俞剑华