| 石千山 |
1957-06-30 00:00 |
传奇的艺术——欢迎陈伯华同志率汉剧团来京演出
第8版()
专栏：
传奇的艺术
——欢迎陈伯华同志率汉剧团来京演出
石千山
把戏曲叫作“传奇”，这是从唐朝开始的。然而，我以为古今真正足以“传奇”的艺术之一是现时的汉剧。它有悠久的历史，堪称京剧之祖。京剧的主要腔调西皮和二簧就是从汉调传来的，而汉调却有九转十八腔的复杂变化；京剧的许多剧目也往往以汉剧的传统剧目做根据，而汉剧的传统剧目多半却是根据唐宋传奇的本子加以发展的。
古来有许多平常的人物和事迹，经过艺术的加工，往往被传为奇人奇事；不平常的人物和事迹，经过艺术的加工，就更要被传为奇人奇事。这个道理很明白，可就是不容易做到。汉剧由于具有丰富的传统艺术经验，加上解放以来汉剧艺人们的努力，在这方面做出了很大的成绩，应该引起人们足够的注意，给以充分的评价。
陈伯华同志率领的汉剧团这次来到北京，带来了一部最近整理的老剧目“二度梅”。这本来也是古传奇之一，比京剧“二度梅”只剩下“落花园”等片断内容要丰富得多了。凡是看了汉剧“二度梅”的人无不为之倾倒。有许多人在议论，为什么陈伯华同志扮演的女主角陈杏元会给人那样深刻的长久不褪色的印象呢？我想最重要的原因是在于陈伯华同志的表演艺术真正达到了足以传奇的理想地步。
唱工和做工的融合一致是陈伯华同志演技的最大特色。曾经有不少知名的演员在演“二度梅”的时候，只着重于唱工，而不着重于做工。陈伯华同志以她一贯坚持的表演艺术的独特风格，给了这个戏的演唱打开了新的途径。她不但是既重唱工，又重做工；而且是以唱工助做工，又以做工助唱工。她的唱腔无限缠绵，每个字都好像是经过了百结愁肠而后婉转曲折地迸发出来的，而当着每一个字迸出的时候又都摇曳着强烈的感情。她每唱一句，往往伴随着许多复杂的表情。从她的眉梢、眼角、唇边、指尖到处流露的喜怒哀乐中，人们深深地被引到剧中人的精神境界里去了。由于陈伯华同志的表演从头到尾是唱中有做，做中有唱，唱即是做，做即是唱，她的唱工就增强了她的做工，她的做工又增强了她的唱工，两者融合而为一，简直不能分开。
人们看到陈伯华一出场，就觉得她全身都是戏，她的每个动作都富有感情，她的每一句唱腔都引人入胜。当剧情发展到高潮的时候，她的感情变化更快，动作也更复杂，唱腔也更加婉转多致。比如，在陈杏元出塞的时候，她想起了自己的凄凉身世，这时候有一段动人的演唱，唱词中有以下的句子：
“朔风起，黄叶落，孤雁飞南；
思家乡，望爹娘，如隔人天。”就这么两句已经使我足足地欣赏了十几分钟充满多样化的表情和缠绵悲恻的唱腔的一个传奇场面了。这正是陈伯华同志的表演艺术的发光点啊！同样，在陈杏元同梅良玉携手登上丛台悲恸地话别的时候，陈伯华同志用了极其复杂的唱做表现了陈杏元的内心矛盾；在陈杏元渡界河的时候，她暗示梅良玉为她带马，梅良玉扶她上马以后不肯放手，她轻轻地咬了他的手，这许多表情都非常深刻和细致。
几乎在每一折里，人们都可以找到唱做繁重的场面；而在祭梅、骂相、别府、丛台、舍身的几折中，各个场面又都有不同的特色。在祭梅一折里，由于陈家的梅花两度盛开，并且发现了梅良玉，剧情基本上是欢悦的；在骂相一折里，陈杏元满腔义愤，痛骂奸相卢杞祸国殃民，剧情激昂起来了；在别府一折里，她忍着国仇家恨，被迫去和番，剧情转为悲恻；在丛台一折里，她和未婚夫梅良玉背着随从的人登上高台，私下话别，剧情分外缠绵；在舍身一折里，她跳下了落雁崖自杀，悲剧的气氛达到了顶点。陈伯华同志在这些不同场面的表演中，时而忧愁，时而欢乐，时而愤激，时而怨恨，时而宽慰，时而伤恸，她善于掌握剧中人思想感情的变化，并且在动作上把青衣和花旦的界限完全打破，融化在一起加以圆熟的运用。这又是她的表演艺术的另一特色。
我特别喜欢看二度梅的上集，就是到陈杏元跳崖为止。至于下集则是另一种情调，它可以说是另外的一出喜剧。不过把下集和上集对比起来，更可以看出陈伯华同志融化青衣和花旦在一起的圆熟演技了。当然，如果把她的演技中的青衣和花旦的两种成分加以比较，要问那一种成分占主要的地位，那末，我可以肯定地说，她是以青衣的成分为主的。她的缠绵婉转的唱腔和舞台动作的基本特点都可以说明这个问题。这也是目前汉剧发展中的一个新的风格问题。我看了陈伯华同志演出的二度梅以后，曾口占以下两首绝句：
两度梅开愿不乖，
和番变起痛遗钗；
丛台一掬生离泪，
死别伤心落雁崖。
百花簇拥出尘身，
喜怒愁颦各入神。
汉调相传腔九转，
柔肠欲断曲犹新。
这一次汉剧团来京演出还有许多优秀的剧目，演员的阵容也相当强大。我还看过陈伯华同志演的“柜中缘”和“断桥会”，李罗克和雷金玉演的“双下山”，胡桂林和周天楝演的“乔府求计”。在这些剧目中，演员的表演艺术都是富有特色而令人满意的。听说他们这一次准备演出的戏有二十出以上，可谓盛矣！（附图片）
汉剧名演员陈伯华在“二度梅”中饰陈杏元。
本报记者 王志渊摄 |
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