读吴昌硕画集

第8版()
专栏：

读吴昌硕画集
潘絜兹
浙江安吉吴昌硕先生，是我国近百年来杰出的写意花卉画大师。他的艺术创造对于当时以至今天的画坛，都有着很大的影响。他一生辛勤劳动，给我们留下了不计其数的作品，成为我们一项珍贵的艺术财富。最近中国古典艺术出版社出版了“吴昌硕画集”，选辑了他的八十幅精品，为我们研究他的艺术提供了丰富的材料。
吴昌硕先生的画最大的特色是和书法、金石相结合。三者互相渗透，浑然成为一体。在每幅作品中，我们都可以看出他的匠心经营。他的题跋、印章是画的不可分的组成部分，合则尽美，离则俱伤。如“双桃”、“篱菊”、“高风艳色”的题字和印章几乎不可移易。“荔枝”一画，题诗侵入画位，情味更深。至于画笔本身所体现出来的书法味与金石味，更是有目共赏。所以谈到吴昌硕先生的画是不能撇开书法和金石的。
吴昌硕先生自己曾说过“三十学诗、五十学画”的话，他从事绘画确是比较晚的，但他在学画之前，已有了深厚的文学、书法和金石的修养，这对于他的画很有好处。他的作品几乎每幅都题有自撰的诗句，或者富有诗的意境。他继承了中国文人画的优良传统，而且发展和丰富了它。
中国写意花卉画从青藤、白阳以来便已日益流行了，但是在吴昌硕以前，还只有书法入画的。赵撝叔虽然已开始融入金石味，但尚属于尝试的初期，到吴昌硕始集其大成，纵横恣肆，发挥其极致，为写意花卉别开生面。吴昌硕早年曾刻意学古人（如梅花学金冬心、汪士慎），也曾广泛吸取同时代画家如赵撝叔、任伯年、胡公寿、蒲作英诸人的长处，但他毕竟能以自己的面目出现，这就足以说明他是善于学习的（这本画集的作品，都注有创作年代，可以看出他风格的演变）。“画当出己意，摹仿堕尘垢，即使能似之，已落古人后。”这就是他的艺术主张。在那个临仿古人风气盛行的当时，这种精神是非常难能可贵的。
吴昌硕先生的创造性还表现在他用色方面。他善于用鲜明强烈的色彩而并不流于浮艳火炽。如“荔枝”、“天竹”的红与墨绿，“牡丹水仙”中牡丹的艳红，“枇杷”、“葫芦”的黄与黑，都是对照强烈反而取得谐调一致的效果的，这实在是一种大胆而巧妙的手法。齐白石先生学到了他的好处，在构画、用笔、设色方面有很多类似之处。当然白石老人又是经过吸收消化而又有所发展了的。
对于吴昌硕的艺术，白石老人是深致倾倒之忱的。他有题画诗：
青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；
我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
吴昌硕的画所以能有这样巨大的成就，除了他善于师法古今画家之长、发挥个人创造，和精深的文学、书法、金石修养之外，更重要的是他的勤奋劳动。他出身寒苦，有着普通平民正直纯朴、刻苦耐劳的可贵品质。他的画大气磅礴，也表现了中国人民的雄大气魄。
吴昌硕的画，可以学习的地方很多。这本画集的出版，无疑会受到吴昌硕艺术的爱好者和研究者的欢迎；对于一般读者，也可以在这里得到艺术享受。（附图片）
菊（1915年作）
吴昌硕