感谢天津曲艺艺术家们的演出

第8版()
专栏：

感谢天津曲艺艺术家们的演出
沈彭年
天津市曲艺演出团来京演出，已经结束。艺术家们声情兼至的说演弹唱，为我们说唱了形形色色古往今来的人物，许许多多悲欢离合的情节。形象栩栩，歌声嬝嬝，艺术上得到了享受，只有由衷地道一声：感谢。
他们演唱的京韵大鼓《珠峰红旗》、梅花大鼓《回民之母》、单弦《二上庐山》、时调《心连心》等鼓曲节目都相当精采。这些反映现代生活的段子，原词有人物有情节，演唱有创造有革新。登山英雄的崇高风格，英雄母亲的凛然不屈，老工人抚今追昔的悲感交集，下放干部和社员的鱼水关系，都演唱得历历如绘，令人激动。当然，这些节目也都还有继续锤炼加工的余地，仍然可以精益求精。或者原词，或者唱腔，或者表演，或者伴奏，这且不提。
他们也演唱了优秀的传统鼓曲节目，有的也给听众留下了深刻的印象。小彩舞的《剑阁闻铃》是其一，林红玉的《金定骂城》也是其一。这两段老唱词写得好，演唱得入耳动心却不是容易事。《闻铃》孤零零地描绘了唐明皇雨夜闻铃的绵绵哀愁；《骂城》热闹地描绘了樊金定、薛仁贵、唐太宗之间的复杂关系和情感。前者容易唱瘟，失于单调平板；后者容易唱火，失于紊乱无章，是容易犯的毛病，唱好了的确不容易。她们把这两个段子都唱得妙到毫端，不瘟，不火，可是她们还是自谦未能曲尽其妙。小彩舞苦思如何更深刻地表现唐明皇的内疚；林红玉企求更有力地暴露“金口玉言”造成的罪恶，真是“壮心不已”了。这且不提。
两位艺术家的这两个好节目来处不易。三十年前，小彩舞在南京听到梨花大鼓名家董莲枝的《闻铃》，一心倾慕。好容易得到了印行的曲本，又因为文词“典雅”，一时不能全解，于是抱着《辞源》钻研，直到1936年才在天津演唱出来。其后又得到了韩永禄、冯质彬、刘文有等多位师友的帮助，形成了独具特色的曲目。1950年，她的嗓音一度喑哑，不能再唱响遏行云的高腔，只好刻苦钻研曲词内容，以低回婉转的声腔来洗炼旧作，二十五年无间断的揣摩创造，唱出了我们今天听到的《剑阁闻铃》。还是“鼓界大王”刘宝全在世的时候，作为刘派京韵大鼓传人的林红玉，爱上了《金定骂城》这个段子，这本来是白（云鹏）派的拿手曲目。她同情樊金定的遭遇，痛恨薛仁贵的负义和贞观皇帝的冷酷，又觉得白派的唱法是哀怨有余而激烈不足。囿于派别观念的师友一再阻挠林红玉唱《骂城》，她却一心要唱好这个曲目。二百来句唱词是几经攒凑才得到的！一经歌唱，于是诸家敛手。唱到现在也快二十年了，还在根据推陈出新的精神不断锤炼。于是我们听到了“刘派”的《金定骂城》。
语云：锲而不舍，金石可镂。我们希望曲艺演员都用这种精神来对待一切曲目，使得优秀传统节目愈益发出夺目的光华，使得更多的反映现代生活的新曲目为听众“入乎耳，著乎心”。作为曲艺爱好者，真是机会难得。