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1964-07-30 00:00 |
参加京剧现代戏观摩演出人员分别座谈交流艺术创作经验 深入生活改造思想更好塑造当代英雄形象 继承传统大胆创新努力发扬京剧艺术风格
第3版()
专栏：
参加京剧现代戏观摩演出人员分别座谈交流艺术创作经验
深入生活改造思想更好塑造当代英雄形象
继承传统大胆创新努力发扬京剧艺术风格
据新华社二十九日讯 参加一九六四年京剧现代戏观摩演出大会的各地京剧剧作者、演员、导演、音乐和舞台美术工作人员，在大会期间分别举行座谈，交流了演出革命现代戏的艺术创作经验。
在分组座谈中，大家从不同的业务角度，集中地讨论了深入工农兵生活和思想改造、塑造当代英雄人物——工农兵的形象、继承和发扬京剧艺术特色以及向兄弟剧种和其他艺术形式借鉴等共同性问题，同时交流了各方面具体的艺术创作的经验。大家一致认为，这次现代戏观摩演出和创作经验交流，使近年来各地京剧界演出革命现代戏过程中的艺术创作经验，得到了进一步的总结和提高。这许多成功的艺术改革经验，大大丰富了京剧艺术的宝库，并且为京剧艺术的进一步改革打下了新的基础。
继续提高剧作的思想性和艺术性，塑造典型的正面人物形象，使京剧舞台上的工农兵的形象更加鲜明、丰满，这是剧作者们所探讨的中心课题。会上分析了这次观摩演出的许多优秀剧目，着重研究了通过塑造正面人物来反映时代精神的问题，并且从理论上批判了不从阶级分析的观点出发来认识时代精神的错误看法。许多剧作者都表示，今后要更好地深入生活，改造思想，精益求精地进行艺术实践，努力塑造出更完美的正面人物形象，热情歌颂无产阶级的革命精神和共产主义的高尚品德，从而使京剧革命的现代剧发挥更强大的战斗作用。
在座谈会上，大家还建议有关部门进一步健全创作队伍，并做好组织作者长期深入生活、进行创作的规划和安排，逐步从根本上解决创作落后于现实生活的矛盾。与此同时，还应大力进行改编和移植工作。大家认为，改编和移植也是一项再创造，不论创作或改编、移植，都要注意适应京剧独特的表演规律，保持和发扬京剧的艺术风格。这次观摩演出的不少优秀剧目在这方面取得了宝贵经验，应加以研究推广。
在表演组的讨论中，周信芳、盖叫天、俞振飞、高盛麟等著名演员以及许多青年演员都发了言。大会同时又邀请了宋玉庆、关鹔鹴、赵燕侠、纪玉良、李荣威、高玉倩六位演员先后向全体演员介绍了表演经验。各地京剧演员们在谈到深入生活和演出现代戏的心得时，都有一个共同的体会：要塑造好当代英雄人物形象，除了必须过“生活关”和“思想关”以外，在艺术创作上，还必须克服过去演传统戏时多从程式出发或不适当地突出个人等旧习惯，真正做到形式服从内容，个人服从全局。许多演员指出，为此必须严格做到从生活出发，从人物出发，首先要敢于突破行当、程式等一切束缚；同时应遵循京剧的表演规律，在符合生活真实和人物思想感情的前提下，批判地活用传统程式，进而创造新的表演方法。演员们认真研究了这次观摩演出中许多大胆创新的经验，研究了例如创造新韵白、交替运用大小嗓、行当的突破或溶合等现代戏表演中的一些新问题。他们一致指出，由于演出革命的现代戏，京剧的表演艺术肯定是更丰富、更发展了，它的独特艺术风格不仅没有被破坏，而且得到了发扬。大家谈到，今后为了更好地演出革命现代戏，首先应当抓住深入生活这个重要环节，同时不应忽视基本功的锻炼以及对于传统表演经验的研究和借鉴。对于兄弟剧种和其他艺术形式中一些可用的表演手段，也都要批判地加以吸收、消化，使它变成自己的营养物。
导演们在座谈中，分别介绍了他们在深入生活、帮助创作人员正确阐释主题、分析人物，以及艺术构思等方面的体会。许多人强调指出，进一步健全导演制度，充分发挥导演的作用，是保证演好京剧革命现代戏的一个重要条件。现代戏的艺术实践也对京剧导演提出了更多的学习任务和更高的要求。在深入生活方面，导演要比其他创作人员更深些，更广些；导演不仅要加强思想修养和艺术修养，还要尽可能地多学些京剧唱、念、做、打、音乐、舞台美术等方面的知识，以便善于运用这一综合艺术表现现代生活。京剧导演还需要注意发挥集体创作的力量，把各种专业人员的智慧最大限度地集中起来。导演既要当好艺术上的“班长”，还要学习当好政治上、思想上的“班长”，认真做好人的工作，加强同创作人员的团结，和他们建立起同志式的集体创作关系。
许多京剧音乐工作者在座谈中指出，京剧革命现代戏的音乐，使人们听到了时代的音响，洋溢着生活气息，但又保持着自己独特的旋律和风格，这些创新，为京剧音乐的发展开辟了广阔的前景。许多人还指出，一些传统的曲牌和腔调，例如过去常用以表达悲切、哀怨情绪的反二黄等，经过演员批判地再创造后，如今被用来抒发当代英雄的革命豪情，听来既新鲜又耳熟，声情并茂，亲切动人，达到了许多人预想不到的效果。这次观摩演出的许多戏在运用京剧唱腔、曲牌基础上还出现了独创一格的伴唱、齐唱、二重唱等新唱法以及吸收革命歌曲、兄弟民族民歌等的新尝试，听来也都比较和谐。音乐工作者在总结这些创新的经验时指出，“善于吸收”，是京剧音乐发展的好传统，对于这一点，应当在保持京剧风格的条件下，继续加以发扬。至于在京剧音乐中占有重要地位的打击乐以及流派唱腔等传统因素，也应当根据表现现实生活和新人物的思想感情的需要，批判地加以运用。
革命现代戏的舞台美术设计如何既有生活气息又适合京剧特点，这个问题集中反映在现代戏舞台美术的虚实关系上。舞台美术人员在探索这方面的创作经验时指出，从这次观摩演出的布景和舞台美术设计来看，有些戏比较实，有些戏以虚为主，有些戏则虚实结合，有的戏完全没有布景。不少戏的布景和舞台设计，显示出强烈的时代感和生活气息；论美术风格，有的从国画吸取营养，有的脱胎于民间艺术和少数民族艺术，可以说是各有千秋。大家认为，这些尝试都是有益的。考虑到现代戏的内容和表演需要，以及广大工农兵观众喜欢看布景的要求，京剧现代戏适当装设布景是一种必然趋势。但是由于戏的内容各种各样，对舞台美术的要求也不可能完全相同。有的人主张有些现代戏的舞台美术可以虚实结合，以虚为主；有些人主张把舞台美术搞得更实些；有些人认为，或虚或实，要按剧情需要而定，原则是舞台美术和布景尽可能同京剧表演上的虚拟、夸张等手法相适应。
这些座谈会历时一个多月，截至二十五日止已经先后结束。许多京剧艺术工作者表示，他们回到各地以后，将结合艺术实践，进一步开展这样的学术性讨论，把京剧艺术改革推向一个新的水平。 |
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