重看《上海屋檐下》

第5版()
专栏：剧评

重看《上海屋檐下》
吴新稼
四十年前，当我刚刚跨入青年时，曾看过《上海屋檐下》。由于我住过一些亭子间、灶披间，接触过一些在上海底层生活的人，也知道一些被捕的事，因而对舞台上的人物和故事是熟悉的。那时，我即感到夏先生（四十年前尊敬、亲切的称呼）写得好，孙坚白（即石羽）、路曦等也演得好，留下了深刻的印象。
四十年后，当我走进剧场，重看《上》剧时，心情是不平静的。《上》剧是如“文化大革命”时所诬蔑的那样，在“颂扬叛徒”、“宣传活命哲学”么？不！看完全剧，确感它是在“颂扬革命者”、在“宣传崇高的革命情操”。当匡复受了敌人八年折磨，从监狱里出来寻找亲人时，他是多么希望和妻子拥抱，和孩子亲吻啊！可是迎接他的是那样冷酷的现实：妻子另婚了，孩子不叫爸爸。在这种捶击下，他消极么？颓伤么？倒下去么？不！他是那样沉着、镇定，屹立着，思考着，倾听了彩玉的控诉，终于谅解了彩玉，他们拥抱了。这是多么崇高的修养和情操！当匡复剃去了胡须和鬓发，扫除了忧郁情绪，他是不是安居了？是不是就此沉湎在彩玉的温情里？不！他不是目光浅短者，不是那样自私。他想到林志成，想到孩子，更想到伟大的革命事业。他毅然出走了！这不同样是革命者的修养和情操，是革命者的本色么？在现实生活中，有许多被捕过的同志不都是凭着革命者的修养和情操，正确处理这些个人纠葛，继续踏上革命征程么？至于林志成和杨彩玉，他们是善良的、受迫害的人物。剧作者丝毫没有责备他们的意思。在这里，是借他们来鞭挞那个时代、那个吃人的旧社会。“意志薄弱的人”是有的，但不是林志成和杨彩玉。
在整个演出上，我又受到一次美好的艺术熏陶。真是难能可贵的！在我幼稚的观感中，夏衍塑造的人物（不仅是《上》剧），都是从现实生活中来的，是在现实生活中存在、呼唤、沉沦或奋战的。他不是从概念出发，不是根据剧本的需要或某些情节的需要，编造或拼凑几个人物。他将现实生活中许多人物提炼、凝聚得那么好，使你感到亲切，真实，可信。看来平淡无奇，但每个人物的思想、语言、动作都是孕育潜藏得那样丰富、深沉。《上》剧就正是如此。三幕剧只有一堂景。在几十平方米的舞台上，要表现五户人家，每一家的遭遇各不相同，但又有受侮辱、受迫害的共同命运。每个人物都有自己独立的生活，但表达生活的语言又是那样短、少。这就对演员提出了较高的要求。要恰如其分地演好这些人物是不容易的。我看到的这台戏，正是老一辈艺术家演出的。看来他们都是忠于剧本，从角色的内心出发，挖掘他（她）们的思想和灵魂，又运用精湛的、出色的演技，塑造了生动的难忘的艺术形象，既不过分，又无不足。整个演出是那样和谐、完美。
特别是石羽、路曦同志。四十年前看过他们的演出，这次帷幕拉开，看到他们，倍感亲切。石羽同志扮演的角色，是极为深沉的。六十多岁的老演员，高超的艺术修养和演技，战胜了身体上的障碍，成功地演出了！路曦同志的体态是丰腴了些，声音也细弱了些。但这并不影响她演出的角色。甚至觉得现在的声音、气质更适合表现这个角色，更深刻地表现了这个角色。作为观众，不能不向她祝贺！
《上》剧的演出，不仅引起了我们老一辈对旧社会的回顾，再一次使我们痛切地感到，那暗无天日、弱肉强食的时代不应重返了，而且对新社会诞生的青少年来说，更是提供了一幅难得的悲惨世界的图景。寄语青少年朋友们，你们对《上》剧的故事和人物不熟悉、不了解，但你们应该通过这出戏来看看受难的人民和民族，来接受绚烂的文化、艺术的熏陶和教育。我们正是在青少年时接受这些熏陶和教育成长起来的，虽然经过多年坎坷，终于战胜了许多反动的、邪恶的势力，成为一个有用的人。你们正面临一个伟大的时代，也正遭受一些困难。你们更应该多学习，多思考。