魏喜奎和她的曲艺曲剧独唱会

第7版()
专栏：

魏喜奎和她的曲艺曲剧独唱会
赵寻
听说魏喜奎要举行曲艺、曲剧独唱会，老实说，我有点担心：一场演出，仅仅由一个演员清唱，而且从始至终唱的是大鼓，这样，能不单调乏味，能吸引观众吗？看过演出以后，事实证明，我的担心完全是多余的，演出效果出我预料，这是一场具有独特艺术风格和浓厚地方特色的精彩演出。在近千人的剧场里，座无虚席，门口还有不少等退票的群众。在两个小时的演唱中，观众一直怀着很高的兴趣，不时爆发满堂掌声，散场以后，还久久不肯离去，等着再见见他们热爱的艺术家。虽然魏喜奎唱的都是大鼓，但有奉调大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓和曲剧中的大鼓曲牌，可以说是大鼓的百花齐放。根据内容的不同，通过不同曲调的艺术特点，表现了多种多样的人物感情。声调是这样舒畅、清脆，咬字是这样准确、节奏分明，在剧场中最边远的座上都能听得真切、动人。为什么魏喜奎在艺术上能取得这样的成就？我想不是偶然的。
我国传统艺术讲究“幼功”，主张从小就刻苦锻炼，真是“台上一分钟，台下十年功”。魏喜奎出身于贫寒的曲艺世家，自幼随父学艺，六岁开始演出，走南闯北，撂地摊，赶庙会，到处演唱。在旧社会里，艺人是被人看不起的，是经常受到各种欺凌和压迫的，有的艺人因此而消沉堕落，葬送了艺术生命。而魏喜奎以坚韧不拔的学习精神，以认真严肃的艺术态度，不断提高自己的艺术造诣，取得了广大热爱曲艺观众的赞许，赢得了广泛的社会影响。在群众的支持下，在师长的指教下，在荆棘丛生的险恶环境中，闯出了自己的艺术道路。
魏喜奎在艺术上能取得这样的成就还在于她善于学习，勇于创新。她十三岁在北京庆乐戏院正式登台，以演唱唐山大鼓一举成名。但是，她并没有因而停步不前，放松了学习和艺术上的追求，相反地，更加想把别人艺术上的长处都学到手，来丰富自己的演唱技能。今天她所以能演唱多种多样的大鼓曲调，就是从小向本行前辈、同辈学习的结果。她不仅向别的曲种学习，而且向其他剧种学习，评剧、京剧、昆曲、地方戏都学过，不止是“漂学”，而且能和一些名演员同台演出，从他们那里学到许多宝贵的东西，来提高与丰富了唐山大鼓。她那时虽然在唐山大鼓方面已经是名演员了，但并没有因循保守，不再前进，而是在原有成就的基础上，吸收名家之长，在大鼓艺术中别创一格，创造了奉调大鼓，从唱腔、曲调、表演等方面都有所改革与创新，成为大鼓这种说唱艺术的新流派。
魏喜奎并不以说唱艺术这一形式为满足，她探寻着更广阔的表演艺术天地。在单弦和奉调大鼓的基础上，吸收了各种大鼓、时调等曲艺唱腔音乐，她和同志们一起创造了以北京语音为特征的新剧种。老舍先生为这个新剧种命名“曲剧”，并为她写了第一个曲剧剧本《柳树井》。从《张桂蓉》到《罗汉钱》，从《方珍珠》到《啼笑姻缘》、《杨乃武与小白菜》……魏喜奎用自己的劳动和汗水，浇灌着这枝为北京观众所喜爱的曲剧艺术的花朵。
今天，魏喜奎已经是老一代的艺术家了，然而，她在艺术上还是这样富有青春的活力。由于她精益求精地把自己的艺术献给群众，所以群众给予了她这样热情的回答。
这次曲艺独唱会不足的是，反映现实生活的曲目少了些。
魏喜奎在曲艺曲剧独唱会上受到观众热烈欢迎。
刘红燕摄（附图片）