齐·宝力高和马头琴

第8版(副刊)
专栏：

　　齐·宝力高和马头琴
杜兆植
草原上的牧民对于马的感情是非常深厚的。他们世世代代在马背上劳动生活，于是产生了马头琴这样独特的乐器。最早的马头琴用马皮作琴身，马尾作琴弦和弓。这琴声和着草原上微风吹拂、随着蒙古包顶炊烟飘荡，伴着雨雪雷电，倚着黎明黄昏，凝聚了一个民族的精神。这琴声伴随着欢乐和苦难、希望和抗争度过了漫长的岁月，从遥远的古代一直传到今天。如今传到了齐·宝力高的手中。
从作为小活佛的童年，到成为一名普通的文工团员，直到成为著名的演奏家，马头琴是齐·宝力高的生活中须臾不可离的伙伴。马头琴伴随他越过了重洋，几次东渡日本，不但一曲“成吉思汗的双骏”感人至深，而且一曲“荒城之月”同样能催人泪下。
马头琴经过老一辈演奏家色拉西·巴拉根一代，已积累了丰富的曲目和演奏艺术，齐·宝力高的老师桑都又作了不少乐器改革的工作，编写了不少新的曲目，培养了许多人材，其中特别突出的就是齐·宝力高。齐·宝力高不但在事业上热诚、好学，而且是个爱思索的人。随着在艺术道路上的成长，他常想，马头琴音乐的传统是太宝贵了，而要弘扬这传统却不能躺在传统上，需要以科学的精神进行革新。
从乐器本身，到演奏技术曲目创作等等方面都需要重新摸索。而且马头琴必须从独奏乐器变成一个完整的群体，成为蒙古民族的弦乐群。于是，齐·宝力高以他对事业的热情，吸引了一群马头琴制作家、教师、作曲家、音乐理论家，又亲自培养了一批后起之秀。他一手创建的、全部由年轻人组成的“野马队”，现已能够演奏种种风格不同的独奏、合奏、重奏，其中，有浓郁的民族风格的传统曲目和创作曲目，也有外国名曲。这里有多线条的复调，也有各种不同的和声。在演奏过程中你可以看到“野马队”的每一个成员都是那样认真，他们有着细腻而统一的音色。他们一如齐·宝力高本人，热情、奔放，却并不“野”。齐·宝力高还在作曲上起步，他向一切行家学，向大师们的作品学，在创作中不断征求意见，在实践过程中不断修改，使他的创作在数量上质量上都有了长足的进步。
为了使马头琴艺术得到更大的发展，齐·宝力高筹建的中国马头琴学会终于在１９８９年６月２０日在呼和浩特成立了。但是，齐·宝力高和他的“野马队”知道，马头琴学会的成立，仅仅是马头琴艺术事业在新时期的开端，为了祖国的民族音乐事业的繁荣，还要踏踏实实地继续努力。