真实——艺术的生命

第8版(美术)
专栏：画坛人物

　　真实——艺术的生命
蔡若虹
王盛烈是我国以独到的写实技巧而闻名的水墨画家。他早期学过油画，５０年代开始水墨画创作。多年来，他把写实的基本功与水墨画技法结合起来，创造了一种既非泼墨写意又非工笔重彩的偏重写实的水墨画。他不仅擅长人物画，在山水、花卉方面也独树一帜。他的作品特点就是真实。
王盛烈是一位热爱人民的画家，经常下厂下乡，和劳动者交朋友。因此，他善于通过人物形体动作的外部特征去表现内在的精神气质，达到了“形神兼备”的艺术境界。
王盛烈又是一位善于描绘群体生活的能手。他既能把握众多人物中每一个人的特殊性，又能把握众多人物的共同性，使个体与群体之间既有区别又有联系。《山泉》中的一群少年儿童，《家乡的孩子》中的一群孩子，她（他）们每个人以她（他）自己的形态集合在一起，可以看出他们共同的刚强、纯朴善良和天真活泼。这种艺术的真实，正说明作者对于他描写的对象怀着深沉的爱；有了爱才能发现美，这些作品正是作者炽热爱心的注解。
在王盛烈艺术创作精力日趋旺盛的时候，他创作了不少以真山真水为题材的作品。这些作品和同时代的山水画有所不同，既不是层峦叠嶂的远山，也不是那种不长草木的赤裸裸的丘陵，而是掩映在云雾之间的近在咫尺的大山。作者喜欢把瞬息万变的云彩和巍然不动的山峦作对比，雄奇缥缈，既对立而又统一，是很容易引起那些熟悉真山真水的人们的记忆的。自然景色的百态千姿，给予作者千百种创新的机会。表现方法的不同并不是为表现而表现，而是为了突出某种特殊情调的刻意渲染。比如，《春山雨过》的深邃清新、《迷濛秋山笼淡烟》的严峻空濛、《霜叶红似火》的明朗温馨：这些情调的渲染，都达到了高度真实的艺术境界。情调是山水画的灵魂，是外在景物与内心世界的复合与互补。
艺术的真实本来包含有两种要素，其一是描写对象的真实形象，另一是作者的真实的感情；这两种真实的融合，正是王盛烈作品的特色，也是他作品的魅力所在。（附图片）
家乡的孩子（局部）［中国画］王盛烈
雪野［中国画］王盛烈