当代画坛直观与反思

第8版(周末)
专栏：周末谈

　　当代画坛直观与反思
当今中国美术界，有一些现象值得一说。
美展如潮
与其它艺术门类比较，今天的美术可以说是得天独厚，八面春风。请看：美展如潮。
在北京，每周举行的美术作品展览至少有１０个，首都美术界人士常常感叹：应接不暇。加上全国各地与出国的美术展览，其数量之巨大让那些经常赋闲的表演艺术家们视为天文数字。
旧有的美术展览场所远远不够，即使加快展览更换频率也无济于事。于是，新的美术场馆纷纷落成；旅游设施纷纷辟有画廊；综合性展览场馆不是商品展销，便是美展开幕。据统计，自１９８６年以来，全国美术馆已由８个增至１６个。画廊的发展速度更是迅速，数目已达４０００余家。
主办展览的不仅有美术院校、美术机构，还有政府部门、社会团体、公司企业、外国驻华机构与商社，甚至有未经批准的非法机构；参展的不仅有职业美术家、半职业美术家，还有离退休老人、学龄前儿童，在职干部、工人、农民、华侨、华裔、外国人；展出的不仅有阵营强大的中国画、油画，还有雕塑、漫画、版画、年画等。
在波涛翻滚的商品经济大潮中，美术事业可以说是风帆正举。画家们如弄潮儿般，或泛舟其上，或搏浪其中，在历史的背景上，留下了一个个令人瞩目、令人难忘的剪影。
遗憾的是，这些剪影并不都是美好的，美与丑在一些登临于大雅之堂的“美术”展览中发生了戏剧性的错位。
笔者在南方的一个大城市的一家展览馆里，看到了这样一个展览，展品只有一件：在展厅中央是一个粗大的男性生殖器，直指天空；而天空则是一个更为硕大、更为逼真的女性生殖器。在中国，现代艺术、先锋艺术被一些艺术家理解为随心所欲，进而是胡作非为。
他们从一开始，就把自己、把中国的现代艺术送上了断头台！
更值得注意的是，一些艺术家在他们的作品中，还“创造”了许多貌似文化的东西，也即一些可以称为“伪文化”的东西。
故作痛苦者有之——有些作品表达的一些低沉消极的东西让人从现代中国人的生活乃至其历史背景中无法找到其所以产生的基础，让人觉得作者是在无病呻吟。
执意潇洒者有之——一些艺术家把自己的人生态度简单地转化为艺术态度，生活中的不修边幅体现在他们的创作与作品中，便是草率与莽撞，而他们却以为这就是潇洒。
随风赶浪者有之——临摹仿制可以说是自古有之，但像这几年这样广泛、明显，且仿制技巧如此拙劣，却是空前的。什么样的作品能参展，什么样的作品能得奖，什么样的作品能卖钱，成了不少艺术家创作的前提。可喜的是，呻吟没能成腔，“潇洒”没有成态……美展如潮的同时，大浪淘沙，江河不息。
“大师”如云
在一些美术作品展览会上，笔者常和一些艺术家交谈，也常听他们不无自豪地介绍：“这是我创造的”、“这是前人作品中没有的”、“这是我的专利”……
不可否认，当代许多艺术家创造了一些前人没有的艺术语言风格与样式，深入到了前人未曾涉猎的一些领域，也出现了前人作品中没有出现的气象。但是，和博大精深的中外美术传统比较，和才华横溢的许多先贤前辈比较，当代中国艺术家的创造还是比较有限的，要在艺术创作上有重大突破谈何容易！
在一次几位青年画家的联展中，我曾经见过这样一批作品：表面看，确有一些新意，作者采用一种特殊的方法，充分地表现了自然物象的肌理，颇有质感。过了一段时间，一位收藏有这种作品的理论家告诉我，那批作品有的颜色已经剥落，有的纸本已经脆裂。
难怪中央美术学院院长靳尚谊多次呼吁：要注意“创新”的价值！
另外一些画家更有些“君子当仁不让”的感觉。他们或自我加冕，或借人宣扬，张挂起“中国艺术巨擘”、“世界艺术大师”之类招牌……牛皮越吹越足，脸皮越吹越厚，名气越来越大，画价越来越高，作品却越来越次。
急功近利是这支“艺术大师军团”的出发令，只要能抬高自己的画价，产生轰动效应，什么事都可以干，吹牛皮便是小菜一碟了。
然而，总是自吹牛皮毕竟有伤大雅。于是，便请来了理论家，请来了作家，请来了记者、编辑。
一些美术评论家或者出于哥儿们义气，或者为了保住自己的“学术”地位，不负责任地引经据典地头头是道地无聊捧场。
一些作家虽然知道美术之于文学有着明显的区别，但是，无所不能侃的作家是不惧这个的。于是，便洋洋洒洒，洒洒洋洋，所论虽然大多不着边际，但结论是一定符合画家要求的，溢美之词一定难免。而一些记者、编辑，总是被人牵着鼻子走。连深受其惠的美术界人士也讥笑说：这十余年，新闻界培养了不少“艺术大师”。
世界如斯
这十多年来，我们有不少艺术家出国举办个人展览，这对宣扬中华文化不无裨益。但是，越来越多的事实告诉我们，有些艺术家在国外的一些活动与他们艺术家的身份是不相符的，而他们回国以后对自己画展的介绍更是与事实不相符。
在日本东京银座，有５００多家画廊。在这些画廊中，常年展销着日本和世界其它国家、特别是西方国家的艺术品，但很少有中国艺术家的作品。
在北京，有这样一个画家，他在日本东京举行过４０多次个人画展。每次，他从日本回来，总要向一些新闻界的朋友宣传一番：“兄弟我的画展又一次轰动东京！”其实，他的４０多次个人画展都是在日本东京远离银座的一条偏僻街道的一个地下室里举行的。他的作品每次都是以低廉的价格出售的，纯属薄利多销。可就是这位仁兄在国内的一些报刊上屡屡亮相，被他的那些酒席上的朋友称为“崭露头角的青年艺术家”、“为祖国一次又一次争得了荣誉”。
还有一位北京的中年画家，他的确是某位当代中国画大师的弟子，也是一位在国内画坛有一定知名度的山水画家。去年底，东京一家规模不小、但主要是经营商品画的公司为他在日本举办了一个个人展览。在展览的开幕式上，他说了一段他绝对不敢在国内说的话。在闪烁的荧光灯下，他高举起酒杯，忘乎所以地说：“以前，是我的恩师影响着中国画艺术的创作，现在，先生去世了，领导中国画前进的使命就历史性地落在我的肩上……”了解中国美术现状的人，也许听了以后，会理解此举乃这位仁兄的促销手段，而付之一笑。难怪一位著名老画家痛切地说：“即使在中国人被外国人瞧不起的时代，也没有人敢瞧不起中国的书画艺术，可是现在我们的书画在国外真被人瞧不起了。”
我坚信，这种状况是不会维持多久的。因为中国不再是一个封闭的国家。