在不少严肃艺术场所举步维艰纷纷“转向”的时候——北京音乐厅缘何“火爆”？ [复制链接]

第1版(要闻)
专栏：

　　在不少严肃艺术场所举步维艰纷纷“转向”的时候——
北京音乐厅缘何“火爆”？
本报记者杨柏青
以推崇高雅严肃音乐著称的北京音乐厅，近一年来开始“火爆”起来，据了解，仅去年７至１２月份，演出场次就达１６５场。在连续亏损９年后，首次向主管单位上缴纯利４７万元。截至今年２月２０日，已订出１６０场，占１９９５年全年计划的１／２。在家具展销、时装表演纷纷“入侵”博物馆、美术馆的今天，在不少严肃的艺术场所举步维艰难以为继匆匆“转向”的时候，一个长期疏于管理的“包袱”单位缘何变得如此“火爆”？
　　特色即优势
１９９４年初，刚刚３０出头的天津美术学院八五级毕业生钱程出任北京音乐厅总经理。上任伊始，最迫切的问题是令人窒息的经济压力。
如何扭亏为盈，如何走出经济困境，一时众说纷纭。有人提出，将地下室改为商场，把部分场地改为卡拉ＯＫ厅，在顶楼上竖起商业广告牌，靠“副业”“丰衣足食”；也有人提出，音乐厅的固定资产就达９０００万元人民币，用这笔“家产”，多兴办几个实体，“广种博收”；还有人提出，音乐厅应实行内部改造，以适合各种演出活动，特别是那些效益看好的通俗音乐活动的开展。
面对这些议论，钱程态度明确：“中国应当有严肃艺术的一席之地。作为中国唯一一座高档次的专业音乐厅，北京音乐厅演奏严肃音乐的宗旨不能变。也只有牢牢地保持这样一个特色或曰优势，北京音乐厅才能在众多的文艺厅堂中显出其特色。”
　　寻找“契合点”
如何把北京音乐厅从单纯的演出场所变成立体的音乐机构，是一种职能上的重大变化。为了适应这种变化，北京音乐厅及时调整工作重心，多次派人深入大专院校和厂矿企业，进行多方位的社会调查和行情跟踪。他们注意了解观众心理，寻求艺术与消费之间的契合点。在“雅”与“俗”的天平上，寻找一种适合中国国情的艺术规则，组织了一系列“两个效益”皆好的演出活动：
——１９９４年５月他们组织了为“希望工程”募捐义演，从中央领导到普通观众，概不赠票，结果场场爆满。义演的３万元收入，已寄往西北老区，负担１００个孩子１０年的教育所需。
——７月份的卡拉扬逝世５周年纪念音乐会，场面别致，打破了演员与观众的座序，边演出边恳谈，专家、观众面对面交流，给人印象至深。
——８月份的全国少儿音乐夏令营活动，让作曲家同少儿交朋友。这项活动还给音乐厅带来了一批稳定观众——少儿家长。
以后相继举行的沈湘音乐会、伏尔加之声音乐会、学生免费音乐会、外国名歌２００首音乐会、老三届音乐会……更是盛况喜人，场场座无虚席。
“我感谢北京音乐厅安排了如此周到的演出活动。可以说，每场演出几乎都是有针对性的，每场演出都拨动了不少人的心弦。”一位叫王攀的观众在听完老三届音乐会说出这通话时，竟泪流满面。
　　　　“点子”与管理
一个好的“点子”，从某种意义上讲，就是一笔可观的效益。“点子”既是一种方法，也是一种管理。北京音乐厅的“点子”管理，有着自己独到的魅力。
点子之一：优化内外环境。记者步入北京音乐厅，仿佛置身于艺术的幻化世界。那金碧辉煌的装修和柔光四溢的设计，营造了一种庄重而艺术、神圣亦现代的氛围。墙上的一幅幅艺术大师的画像，使得音乐厅更添了一份肃穆和凝重。一切都显得如此协调、恰到好处。可有谁知，还在一年前，这里因年久失修，一切都处于倾颓状态。钱程他们靠集资、靠微薄的创收，对音乐厅的“外部”环境进行了有针对性的改造。在“内部”环境优化上，他们更不手软：建立了严格的岗位责任制，使全体员工的行为规范到《北京音乐厅员工手册》上来；聘请资深音乐家李德伦等作为音乐厅的艺术指导，以把握音乐厅的总体发展方向；增加演出场次，变以往一天最多两小时的音乐会为每天早上１０点至晚１０点的“全天开放”式音乐欣赏。
点子之二：研究生当领位员。１９９４年５月１日，北京大学、清华大学、北京科技大学等多所大学的宣传栏上，北京音乐厅的招聘启事赫然引人。以５月９日晚北京科技大学１１名研究生在北京音乐厅按服务规范上岗服务为发端，北京音乐厅的大学生、研究生领位员制度逐渐形成了传统。
“我们来这里做服务员，除了增加点收入，更重要的是争取欣赏音乐、接触社会的机会。”一位名叫吴晶的首都医科大学学生告诉记者。
点子之三：开放“走台”。为了让更多的人欣赏到高雅的音乐，让那些收入微薄的人也可以走进音乐厅，北京音乐厅在国内首家实行了开放“走台”：允许观众白天买票入场观摩演出团体在正式演出之前的走台排练。观众只需花１０元钱便可欣赏到音乐会，同时还可以看到指挥、乐队、歌唱家们是如何切磋技艺的。这对广大的音乐迷来说，无疑是一种福音。
点子之四：服务品种多样化。１９９５年，新年伊始，位于音乐厅门厅西北角的“提琴屋”悄然开业了。该“提琴屋”集中了１６种不同规格、不同档次的小提琴，价格从百十元到近万元应有尽有。
与此同时，音乐厅的“ＣＤ角”亦在筹划之中。据介绍，北京音乐厅的“ＣＤ角”不同于一般的音像商店，它将利用电脑控制网络将ＣＤ经典推荐给入网的顾客。此外，北京音乐厅的“音乐书店”、“花房”等设施也在运筹之中。
　　“托江总书记的福”
“北京音乐厅能有今天这样一个局面，是托江总书记的福啊！”一提起北京音乐厅现在的兴旺状况，钱程就情不自禁。
演出部经理王玲更是一语道破：“没有中央领导的支持，没有一个良好的发展严肃音乐的舆论环境，北京音乐厅的‘火爆’是绝对不可能的。”
北京音乐厅自１９８５年开张营业以来，几起几落，几喜几悲。特别是１９８７年以后，经营连年滑坡，完全靠国家补贴为生。一座富丽堂皇的艺术殿堂成了一个被人遗忘的角落。这中间的酸楚，用著名音乐指挥家李德伦的话说，是“一言难尽”。严肃音乐的全国性滑坡，港台通俗音乐的严重冲击，成了这“难尽”之言中的核心。但自江泽民同志出席１９９４年新春音乐会，号召全社会来支持高雅艺术的发展以后，全国的舆论环境为之一变。从中央到地方，领导重视，文艺部门响应，为严肃音乐营造了一个良好的发展氛围。
　　　　“火爆”能否持久
北京音乐厅“火爆”了，在全国的文化界引起了不小的冲击。现在的问题是，这种“火爆”能持续多久。
记者了解到，音乐厅的观众大部分是以工资为主要收入的人，还有不少是学生甚至是外地出差人员。他们的囊中是否“羞涩”，直接影响着音乐厅的“火爆”前景。
首都师范大学的吴思敬教授认为，北京音乐厅偶然“火爆”的背后，存在着一种必然的趋势，那就是长安街上不能没有文化，文明古国不能没有高雅艺术。随着全体国民素质的提高，随着物质生活水平的提高，精神消费上档次就是时间问题了。
中国社会科学院文研所的刘福春认为，从短期上看，“火爆”也会潮涨潮落，“火爆”会受消费者收入、心理、水平等因素的影响，但从长远看，一旦观众的素质上去了，一旦在全国范围内形成了高雅艺术的发展氛围，这种“火爆”就能天长地久。
中国合唱协会的孟昭林认为，北京音乐厅的“火爆”，最关键的一点是得益于中央领导的支持。中国的严肃艺术尚在幼嫩阶段，还需要更多的人浇水培土。