走进华沙大剧院…… [复制链接]

第3版(国际副刊)
专栏：

　　走进华沙大剧院……
苗华寿丁刚
在华沙访问期间，我们应主人之邀去华沙大剧院看芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》。这座气势宏伟的大剧院，和华沙市的大部分建筑一样，也是战后在废墟上建起的。尽管当时生活艰难，可波兰人还是决定，节衣缩食也要重建大剧院，因为它是民族文化的象征。如今，这家剧院已跻身欧洲十大歌剧院之列。
大剧院的休息厅富丽堂皇，使人有步入王宫之感。猛地，耳畔传来叽叽喳喳的声音。一群十五六岁的孩子笑着、叫着涌进门来。这些穿着牛仔裤、超短裙的孩子们在衣装笔挺华丽的绅士淑女间跑来跑去，一下子就打破了庄重典雅的气氛，这场景令我们颇感惊奇。
灯光渐暗，孩子们的欢声笑语戛然而止。坐在我们旁边的那几个孩子好像很快就沉入了剧情之中。他们忽而举起手来拍个不停，忽而又会随着乐曲声摇头晃脑，俨然是一副“老戏迷”的样子。
幕间休息时，一位男孩告诉我们，他们是华沙一所中学的学生。学校每年都要组织他们来这里看几次演出。和小男孩的谈话使我们想起了票价。以我们在西欧国家看歌剧的经验，大凡此类演出的票价都比较贵。我从口袋里拿出票来一看，价格却只有２５兹罗提（约合９美元）。这不过是波兰人平均收入的１／３０，中小学生的票价还要减半。由此，我们想到了波兰政府的文化政策。
在与波兰文化部文艺司司长和大剧院经理的座谈中，司长先生的“票价观”颇具宏观调控色彩。他说，转轨时期，市场经济的发展会对文化事业带来消极影响，国家有责任保证文化艺术事业的平稳发展。文化部不希望剧团因缺少资金而把票房作为主要收入来源。
比起司长先生，经理先生的“票价观”更深远一些。他说：“歌剧、芭蕾舞剧是高层次演出，对提高整个民族，特别是青少年的文化素养起着重要的作用。与欧洲许多类似剧院不同，华沙大剧院的主要观众除了外国游客，便是波兰年轻人。大、中学生约占观众总数的２５％。要使他们能够多看演出，就不能随意提高票价。”
对政府近年实行紧缩政策，减少文化开支，司长和经理都有所抱怨。但从他们的介绍看，中央和地方政府的财政拨款仍能保证两级艺术团体的正常运转。票房收入只占这些团体经费的１０％左右。
从司长先生那里，我们还了解到，为了减弱经济转轨对文化事业的冲击，政府还为艺术家们提供了许多“优惠待遇”。比如，对一些剧团的重点剧目的排演，政府经审批后拨给专款；对没有固定工作、经济困难的艺术家，国家给予一定的生活补贴。这种补贴有时还与选题挂钩。对于一些优秀选题，政府将与作者签订合同，在创作期间提供生活补贴。
其时，正值美国歌星杰克逊来华沙演出，谈起观众多达１０万这件事，大剧院的经理说，波兰文化虽已走向多元化，但青年人可以喜欢杰克逊的歌，却不能不了解民族艺术。大剧院有自己的责任。剧院所属的歌剧、芭蕾舞剧、话剧和乐团每年要演出２００多场，９８％的剧目都是在吸收了波兰民族音乐、歌舞的基础上创作的。芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》就是自创保留节目，其中有不少片断取自波兰民间歌舞。大剧院还经常为中小学生演出一些小型节目，其目的是为了“培养未来的观众”。经理先生笑着说，“我希望所有的波兰人都有机会来看演出，来接受波兰文化的熏陶。”
“文化熏陶”，又是一个吸引人的话题。我们和一位波兰经济学教授谈起这个话题。他讲了一段发人深省的话：“随着经济转轨的深入，人们的生活发生了变化，旧的价值观念已不再能约束人们的行为。西方文化的涌入对民族文化又形成了强烈冲击。在这种背景下，整个社会的承受力不仅与人们的经济状况有关，也与他们的精神素质有关。”
教授的见解颇为深刻，他使我们能够把观察波兰的视野放得更加开阔：在肖邦公园，每个周末人们都要自发组织音乐会，数十年如一日，许多夫妇带着孩子来这里聆听。在我们走访的两位普通波兰人家中，书架上都摆满了民族和古典音乐的激光唱盘。其中一位主人的孩子还告诉我们，中学里专门设有介绍民族艺术的课程；在民族文化摇篮克拉科夫市，导游告诉我们，二战时，在德军的残暴统治下，许多教授依然冒着生命危险继续传播波兰文化。就是在这座城市，没有一个波兰人出来为法西斯作傀儡……
我们把这些断断续续的见闻连结在一起，脑海里便浮现出一张更清晰的波兰民族的透视图。背景就是从废墟上耸立而起的大剧院，它衬托出这个民族的过去、现在和未来。（附图片）
波兰斯乌帕斯克市古城广场。　朱富贤摄