追思——悼夏淳 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：心香一瓣

　　追思
——悼夏淳
徐晓钟
夏淳同志逝世了，我们总难以相信这是事实，因为他的戏比如《人生一台戏》、比如曲剧《龙须沟》，还在舞台上演出着。当我们走进人艺的剧场，看到人艺的舞台，想到《雷雨》，想到焦菊隐先生和他导演的《茶馆》；想到他的《洋麻将》、《天下第一楼》、《南唐遗事》……；当我天天见到他在中央戏剧学院那里上过课的课堂，遇见曾经跟着他学习、排戏现在成为学院骨干教师的老师、教授们时；当我们在保利大厦为多位优秀话剧工作者颁发“金狮奖”和“振兴奖”（他为这次颁奖花费了极大的精力与热情）时……我总感到夏淳同志和我们还在一起。
夏淳从抗战时期的一个学生，参加救亡宣传团，参加抗敌演剧队，演戏、导戏、编报纸，以至投身建立新中国的剧场艺术。他在中央戏剧学院参与培养戏剧艺术人才。他和与他同辈的戏剧艺术家一起，把我国现实主义戏剧提高到一个新的阶段。他一生获过许多奖赏，然而他来不及参加戏剧界为他颁发中国话剧“金狮奖”荣誉奖。我深深遗憾这个奖颁晚了！
夏淳同志排戏时，对作品的风格、体裁感觉敏锐，对创作的源——生活极为重视。他对剧本主题的把握；对人物关键心态的分析，都非常透彻，丝毫不放过。他的戏处理得严谨、细腻，戏的进展从容不迫；他善于敏锐地挖掘性格的喜剧因素，善于把握剧本所要求的幽默与辛酸的平衡，深刻地揭示出人物命运的悲剧性。他的戏总是在浓郁的生活气息中发散出生活的诗情，把生活的真实性与人生哲理的概括性相结合。
从５０年代初起，当他还在中央戏剧学院话剧团时，他就常常来学院上课。从５０年代后期以来，他在北京人艺工作的同时，在学院也排过《雷雨》和《北京人》等。他在学院的教学，总是以极大的精力和耐力去点燃学生的创作热情，诱发出学生的创作个性，在学生身上培植活生生的人物形象。无论在剧院或在学院教学生，他总是把自己的构思、自己的热情主要地溶化在人物形象的创造里。因此他又是循循善诱、诲人不倦的表演教师。
夏淳是一个不倦的求索者，他总是努力用每一个时期，他自己在哲学、心理学、社会学乃至人生的领悟，以及他在戏剧美学上所达到的新的高度来诠释和处理他的舞台艺术作品，一步一步向新的戏剧现实主义迈进。
夏淳是这样一代戏剧家中的一个：他们对近代帝国主义的侵略、封建主义的压迫，对山河破碎，对旧社会的民不聊生有着深刻的体会，因而在民族解放战争中，用自己的真挚的感情去呐喊。夏淳是在参与完成民族的历史使命的同时又在发展戏剧艺术的过程中成长起来的一代话剧艺术家中的一个。他们从前辈剧人承继了中国话剧的革命传统和现实主义传统，他们又以一生的努力，发展和提高了我们的话剧。他和他的同时代的前辈艺术家一起把我国现实主义戏剧提高到一个高峰，他和他同时代的艺术家创造了一个戏剧史的可钦可佩、可歌可泣的时代。
夏淳活在我们的中间，活在他的一台一台戏里，活在与他排过戏的几代演员和他教过的几代学生们今天的创造中，活在戏剧界，活在我国新的现实主义戏剧中。