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浅议上官超英的花鸟画 [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 0 发表于: 1997-05-02
第4版(美术)
专栏:

  浅议上官超英的花鸟画
晁眉
读上官超英的花鸟画,一股清新之气迎面而来,这是由于作品体现了作者对中国传统技法的认识、理解和把握,同时也展示了作者对西方现代艺术的平面构成、色彩构成、美学原则的学习、借鉴和吸收。他的作品在接近具象营造中渗透着抽象和意象的处理手段。作者在创作实践中,找到了传统与现代、东方与西方对立统一的辩证关系,由此而初步确立了自己艺术创作的个性语言。这是难能可贵的。
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义,多识于鸟兽草木之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”所谓诗情画意,在中国花鸟画中体现得最为淋漓尽致。如同诗词作品一样,历代花鸟画作,亦有豪放和婉约两宗,而比起诗词界,画界似乎更显婉约有余,而豪放有所不足,当代作品亦未改观。今读上官超英的花鸟画作,却另有一番感受。他的作品粗犷、浓烈,大气磅礴,即使寥寥几笔的盈尺小品,也墨重色艳,豪情四溢,散发着阳刚之气。这一点一般是不容易做到的。
上官超英的花鸟画作,贵在画家对描绘对象的传神写照。在他笔下的花卉如牡丹、夏荷、秋菊、葵花,乃至小动物青蛙、翠鸟、乌鸦等,都是在生活原型基础上的概括、提炼、夸张、变形而完成的,特别是那些人格化的小动物如青蛙,别具创造性,意趣盎然。应该指出,所有这些艺术手段,都是围绕着图式的构成、意象的创造、画境的拓展来进行的,是为了最终达到理想的总体艺术效果而服务的。艺术创作规律本应如此。(附图片)
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