书法的“方向” [复制链接]

第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：艺坛走笔

　　书法的“方向”
　　阿敏
　　有一位大学生，向我讨教书法。他的问题不是“写字的诀窍”，而是：“书法朝哪个方向发展比较有利。”
　　他的问题很有代表性，而且相当实际：如果按老规矩学“欧”学“颜”，三年两载可能还成不了形、拿不出去，当然更无缘入选大展、获取名次；而有的人，“功夫并不好”，却由于经常留意书法展览的时尚风格，并仿照那种情趣，搞一些形式独特的“创意书法”，不但能参展获奖，而且还获得了“书法家”的美誉。所以，这个同学想弄清楚：“书法”的目标究竟是什么。
　　的确，原来似乎人人明白的“书法”，如今在定义上产生了疑惑、认识上出现了分歧。
　　在大多数国人眼里，书法就是“写字”的“法度”，这一点毫无问题。既称“法度”，其作用首先是规范和遵从。王羲之的《兰亭序》、颜筋柳骨、颠张醉素，都是后人学习的楷模和标准。既讲“写字”：先须横平竖直，端正匀齐，笔画还要饱满有力、形态合矩；更高的要求，还要讲来历、见功夫、具精神；还有，“字如其人”、书为“心画”，书法的字里行间，不仅反映了作者的性情、修养和审美情趣，更象征着中华民族的道德规范和人文精神。这些，既是境界，也是要求，而且，无论“低要求”还是“高标准”，字的好坏美丑，在大多数人心里，存在着相当一致的认同和默契。
　　然而，这一二十年，情况起了变化。书法被当作一种“纯艺术”的“创作”，主要在展览会里进行展出和评比。在这样的特定条件下，原本书法“规范写字”的主要功能，逐渐让位于它的整体“视觉效果”和远视的观赏特性。一幅书法陈列在高大宽敞的展厅里，要它在众多的同类中脱颖而出、引人瞩目，它的构成立意和形式特征，自然就上升为“创作”的核心；如果还按老规矩平和仔细地“写字”，肯定不能产生头角峥嵘、振聋发聩的“特别效应”。为服从整体视觉效果的“个性”需要，势必要对习见的笔法、字法和程式进行大胆的改造。此时虽然也讲“传统功力”，但这“功力”的意义，已由“对传统字形、笔画的表现”转向“创意”和“抒情”方面。
　　毫无疑问，现代书法推出新品种、呈现多样化，是客观存在，时势使然。艺术致力于贴近时代、创造发展，其动机和探索都是积极、可贵的。展厅书法时尚的流行，本身就证明了讲究“形式效果”的书法是受到一部分专家和作者的喜爱和欢迎的。现在的问题是，社会对此作何反应，群众对此是否认可——由于事情来得太快太猛太突然，大家深感准备不足，很难接受。
　　一位有实力的中年书法家，在一个大城市搞了一次“个人书法展”。展出的作品占了三层楼：一层是传统书法，主要表现“写字”、“临帖”的功力；二层突出个性风格，笔墨、形式都独具创造性；第三层为脱离汉字的点、线、块、面与色彩的组合，表现作者对“无汉字书法”也极有兴趣和信心。实际展出的结果是，第一层观众最多，普遍表示认可；第二层观者渐少，表示不理解者居多；第三层几无人迹，偶有问津者也纷纷摇头，有的甚至斥为“皇帝的新衣”。对此，一位资深学者在肯定作者的探索精神的同时，认为这个展览平添了几分“苦涩”。看来，对“创作”的书法来说，要它雅俗共赏并不容易，专家与大众之间要真正理解、默契，恐怕还有一个如何“接轨”和逐步适应的过程。