无画处皆成妙境 [复制链接]

第14版(大地·文艺评论)
专栏：观艺录

无画处皆成妙境
童道明
　　近日，在潘家园古玩市场觅得一枚方章，周身薄意雕刻，有枝柯峥嵘的老松，有松下论道的散仙……印文为“无画处皆成妙境”。
　　这句话出自清人笪重光的《画筌》，过去的画家作画讲究留白就是这个道理。“无画处”的“妙境”在哪儿？在欣赏者的想象里。美学家王朝闻写过一篇题为《可爱的想象》的文章，说的也是这个道理。
　　我就爱读能给我提供想象空间的诗文。如张岱的《湖心亭看雪》。偌大的西湖映入作者眼帘。“惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”余下的就是令人神驰的“无画处”了。如卞之琳的《断章》——
　　你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你楼上人看桥上人已是一妙境，而桥上人出神地观赏的妙境，正在需要我们去想象的“无画处”。
　　中国虚实相生的美学原理，欧洲画家不太理会，但却很受20世纪戏剧革新家的关注。法国戏剧家阿尔托就是老子的崇拜者，他最最欣赏《道德经》里的这句话：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。”把它译成白话文就是：三十根辐条会集到一根毂上，有了辐与辐之间的虚空，才有车的功用。
　　中国近三十年来的戏剧革新基本上也呈现由繁而简的趋向。北京人民艺术剧院不久前推出的《赵氏孤儿》舞台景观可以用这八个字来形容：一无所有，气象万千。
　　但大家注意到了没有，现在的中国画上的空白好像越来越少了。（附图片）