红线女与粤剧《昭君公主》 [复制链接]

第5版()
专栏：剧评

红线女与粤剧《昭君公主》
李紫贵
1980年，红线女同志来京，邀我去执导根据曹禺的话剧《王昭君》改编的粤剧《昭君公主》。在几个月的排演过程中，红线女及广州粤剧团的同志们在艺术上勇于探索、精益求精的精神，给我留下了深刻的印象。
红线女，原名邝健廉。三十年代末，开始其艺术生涯，舞台活动遍及东南亚一带。她的音质优美、音域广阔，又善于吸收京剧、昆曲和西洋歌唱方法的优点。其演唱感情真挚，吐字清晰，行腔圆润，板式衔接自然，形成了自己独树一帜的“红腔”（又称“女腔”）。为了实现自己对粤剧艺术的改革和创新的抱负，1952年，她在香港组织了“真善美”剧团。1955年又毅然回到广州。几十年来，她为祖国的粤剧事业做出了重要的贡献。
五十年代蜚声国内外的《昭君出塞》，是红线女的代表作之一。该剧以哀婉凄凉的曲调，唱出了一个弱女子远离故土、被逼和番的悲怨之情。而新编《昭君公主》中的王昭君却是一个自愿请行，体现了中国古代妇女美德的形象。从塑造得成功的悲剧人物王昭君，转变到塑造自愿请行的王昭君，不是一件很容易的事。首先就要有不怕失败的勇气。红线女将排演《昭君公主》的消息传出后，很多喜爱“红腔”的观众颇为她担心，曾劝她放弃这个打算。她虽很感谢观众的关心，但认为创造一个“自愿请行”，为民族和睦做出贡献的昭君形象，具有现实意义，在艺术上也是新的探索。
《昭君公主》不仅在剧本上要把“自愿请行”写得合情合理，舞台艺术处理上也要下很大功夫，要唱得动听，舞得优美，要超过《昭君出塞》，这样才有吸引力。如《昭君公主》中“出塞”一场，就没有把“自愿请行”的王昭君的思想感情简单化。一出场，在“南音板面”的乐曲中，昭君怀抱琵琶背身上场，跟着在温敦的配合中几个踮蹉步法，描绘出“雕鞍危生”，怀抱琵琶马上弹的形象。一曲南音唱段，唱出了昭君远离熟悉的故土，来到这生疏的广阔无垠的草原，看到这漫漫的黄沙，产生了对汉宫姐妹、故园慈母的怀念和故土难离之情。这段唱腔不悲不怨，有些伤感之情。这伤感之情对一个古代少女是很自然的。她怀着思念故土的心情，行走在陌生的地方，看到夕阳，唱出“无言悄悄下，只剩得魂销紫塞，梦断京华”，恍然有所失之感油然而生。这正是没有把“自愿请行”的王昭君简单化的处理。
下面紧接着是“新曲阳关三弄”，三次马蹄声碎，心乱如麻的重复，节奏逐渐加快，刻画出昭君此时“穹庐帐底人，可亲抑可怕”和“和番百年欢，成败一霎那，我怎担下”的忐忑不安的心理状况。
从“南音”到“新曲阳关三弄”是《昭君公主》中的主要唱段之一。为了与《昭君出塞》中被誉为“马上凄凉，马下凄凉”的唱段媲美，红线女与黄继谋、文卓凤、刘熹三位作曲者（也是主要伴奏者）反复研究琢磨，从开始创腔到响排、彩排，一次一次地录音，试听修改；公演后，又听取了观众的意见，再次修改。终于使这个剧的主要唱段既刻画了人物，而又优美动听，创造出了一个新的王昭君的音乐形象。
不久前，红线女率广州粤剧团赴美、加、港、澳演出，获得极大成功。最近，他们又到北京、上海演出，使北京、上海的观众有机会一睹“南国红豆”＊的艺术风采。
＊南国红豆——1956年，周总理观看红线女的演出后，赞誉粤剧艺术为“南国红豆”。（附图片）
曹禺祝贺红线女演出成功
张桂玉摄