英国的拉斐尔前派绘画 [复制链接]

第7版()
专栏：世界艺苑

英国的拉斐尔前派绘画
梁丽娟
从3月7日到5月28日在伦敦泰特画廊举办的“拉斐尔前派画展”，是当前英国艺术界的一件大事。过去英国分别举办过这个画派里几个著名画家的个人作品展览，但完整地介绍这个画派还是第一次。
“拉斐尔前派”这名称，是参加该组织的几个青年人自己取的。1848年9月，英国皇家美术学院的三个学生——19岁的米莱司、21岁的亨特和20岁的罗赛蒂，加上另外4个爱好文艺的朋友，组成了“前拉斐尔兄弟会”。这个有点象英国中学生秘密社团的艺术组织，充满了勇敢的憧憬，以“创作尽善尽美的绘画和雕塑”为自己的宗旨。当时英国的艺术正处于低潮。这几个有才华的青年认为，文艺复兴时代名画家拉斐尔等人的优秀传统已被僵化为单纯的模仿。他们应该有所作为，要“从大自然寻求灵感”，占领英国的艺术阵地。
1848年在欧洲是动荡的一年，许多国家爆发了资产阶级民主革命，许多人期望在中世纪精神纯洁的基础上谋求民主的前途。“前拉斐尔兄弟会”的诞生就是这种时代精神的反映。他们绘画的题材大多取自现实生活和邓尼生、歌德、莎士比亚等人的著作。他们特别注意轮廓、线条、色彩的高度准确。有的作品还采取象征主义的手法，以画中颜色、物件等各个细节所象征的特定含义，表达作者本人的心情、人生观和道德观。
1852年“前拉斐尔兄弟会”瓦解后，这个组织的一些成员仍继续发挥各自的专长，在艺术探索的道路上留下了自己的足迹。米莱司曾被认为是最有天赋的神童，他11岁进皇家美术学院，是历来最年幼的学生，16岁毕业，24岁就当选为院士，后来还担任院长。亨特毕生始终不渝地追求艺术表达的高度准确性。罗赛蒂则偏重描绘恬静秀丽的女性。“前拉斐尔兄弟会”的创作方法，不仅直接给十九世纪末的欧洲象征主义，也给其后的印象派、自然派美术产生了影响。英国社会主义先驱者威廉·摩里斯也曾参与了罗赛蒂等人的绘画活动。
拉斐尔前派的一些作品曾在中国展出，如休斯描绘青年脆弱爱情的《四月之恋》，曾获中国观众的好评。这些画家力求准确表达光线在物体上的变幻的那种认真态度，有时是令人折服的。如米莱司为了描绘莎士比亚名剧《哈姆雷特》中投水自尽的少女奥菲丽亚，接连多天由模特儿躺在浴缸里，缸下用许多灯保持水温。有一次灯灭了，这个姑娘着了凉，她的父亲要起诉这位画家，后来由米莱司负担医药费才算了事。又如亨特绘的《替罪羊》，为了捕捉死海边上傍晚的光与色，画家冒着危险，忍受艰苦，在死海边的帐篷里睡了好几个月。
米莱司在《盲女》（见图）这幅反映现实社会问题的作品中注入了他的深切同情。两个乞讨的女孩在雷雨过后坐在路边。那个盲女看不见美丽的彩虹，只能从紧握的左手分享女伴的惊喜。但她身上的手风琴、右手拨弄的小草、后面啼叫的小鸟，都说明她在用听觉、嗅觉和触觉去感受生活。亨特的《觉醒的良心》是他的一幅代表作。其他一些作品中也有象征主义表现手法，每个颜色、每种花朵等细节，犹如密码一般象征着需加解释才能理解的含义，这也反映了画家们带有一定宗教神秘色彩的时代特征。（附图片）