要有“饥渴”感——记“梅花奖”获得者、川剧演员晓艇 [复制链接]

第8版()
专栏：访问记

要有“饥渴”感
——记“梅花奖”获得者、川剧演员晓艇
唐思敏
川剧演员晓艇，近一年来处在“荣誉的冲击波”中：去年在北京光荣地被“推荐演出”，受到成都市人民政府的表彰；今年当了成都市劳动模范，又荣获了我国首届“梅花奖”……晓艇在赞扬面前没有飘飘然，而是清醒地看到自己的不足，从严要求自己，怀着强烈的“饥渴”感，去探寻茫茫艺海中新的源头。
去年他从北京参加“推荐演出”后返蓉第二天，就风尘仆仆地去找在《逼侄赴科》中饰姑母的刘克莉，同她一起切磋、加工这出已受到广泛好评的戏。接着，他又找著名川剧演员竞华和川剧音乐创作人员何国经等征求意见。经过几天的努力，成都的观众在观看他的汇报演出时，《逼侄赴科》已呈现出新的面目了。
晓艇在艺术上不是觉得自己已经“够了”、“满了”，而是有强烈的“饥渴”感。凡来成都演出的川剧团，不管是大团小团、有名的无名的，他都争取去观摩。尤其是演出《逼侄赴科》、《问病逼宫》、《放裴》等他拿手的剧目的团体，他从不放过学习机会，对比自己的演出，发现别人的长处，从中得到有益的启示。
晓艇知道，要当好八十年代的演员，应该有丰厚的知识和良好的艺术修养，凭自己两年私塾的底子是远远不够的。他刻苦读书，除了勤看文艺刊物外，也注重对理论的学习。
晓艇学习时还爱吃“五谷杂粮”，汲取艺术的多种养分，丰富自己。他爱看话剧、哑剧、舞蹈、电影、电视等姊妹艺术。看了这些演出，他总爱联系起来思索：“我们川剧又该如何，我晓艇又该咋办？”他敏锐地感应着时代、观众对艺术的要求，不断使自己的艺术既有川剧风格，又有时代感。最近他加工了已演出多场的《装盒盘宫》，从人物出发，精益求精，使戏更紧凑、更集中。他在《连环记》扮演吕布，为了表现吕布失败时也不窝囊的情绪，他运用了一些高难的技巧。他认为，时代前进了，观众水平提高了，演员表演时既要留有余地，让观众去回忆，同演员一起“共同完成”艺术的创造；又要使观众能欣赏到较多的技艺，看到人物性格，满足他们艺术欣赏多方面的要求。
从年龄来说，他荣获“梅花奖”是首次，也是最后一次，因为今年他已跨出中青年演员“梅花奖”规定的年龄界限。但晓艇对艺术的真诚追求和大胆实践并没有停止，他的艺术生命力依然焕发着青春。（附图片）
晓艇在《问病逼宫》中饰杨广　吴钢摄