关于摄影理论的思考 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

关于摄影理论的思考
杨绍明
摄影作为一个艺术门类，不能没有严谨的理论基础。目前我国的摄影理论研究中，有的是以美术、文学或其他门类艺术形式的研究理论来说明摄影理论，严格地讲是不准确、不科学的。我以为，应当以摄影艺术本身的规律来进行科学的总结和论证，从而建立起一套完全是从摄影本身特点、功能和价值出发的比较完整的理论。
我们的国家正在经历着重要的历史变革。摄影界与文学艺术各界一样，开始了重要的演替过程。新人、新作和新的群体在这个演替过程中涌现出来；创作呈现出多样化、多层次的发展趋势。
人们常说摄影这种艺术形式是“雅俗共赏”，我看也可以“雅俗分赏”。面对目前我国人民文化素质的不同情况，不同层次的创作和不同层次的欣赏，这也是客观的现实。创作和欣赏的档次，当然不尽相同。除掉那些反动的、黄色的污秽品之外，群众自娱领域可以宽一些。但是一给人家看，一经发表，就要考察它的社会功能、形象语言、信息内涵、艺术价值和社会效果了。同群众见面，就应当力求使教育功能、认识功能和愉悦功能都是好的，使之成为社会主义精神文明的成果。
在摄影艺术向多样化和多层次发展中，我们应当倡导的是新时期的现实主义。要十分强调表现改革、开放，要十分强调表现时代，推进更多反映时代精神的好作品出世，因为这是社会主义摄影艺术的主体，或者说是社会主义摄影艺术的主旋律。
关于摄影理论的发展，我认为首先要分门别类，自成体系。比如对艺术摄影和新闻摄影，要予以科学的界定。纪实摄影、新闻摄影都不要取代艺术摄影。不敢反映时代，不愿表现祖国的前途、人类的命运的，这种人是冷漠、胆怯的人。但是同样，不敢为未来的艺术去探索，不敢用新的现代审美意识、现代文化特点去从事摄影创作的人也是近视眼。只要不违反四项基本原则，我们都应该去探索，即使出了一点偏差也不要紧。不要用新闻摄影去挤艺术摄影，把艺术摄影挤到一个墙角去，它就不能生存、发展了。我们搞展览也是老一套的模式，搞了一个又一个展览，但新的艺术探索的展览一个也不能有，有了就是异端。我认为，这是武断的态度。
在我们的一些摄影作品评选中往往突不破“题材决定论”的老框框。单一的评定模式使那些题材、内容、形式雷同的作品翻来覆去地获奖，缺乏新意，缺少力度。真正有新意、有力度的作品，却被撇在一边。这里的原因是很复杂的，机械反映论、狭隘功利主义、庸俗社会学等旧观念都在评选中起作用。生活已经表明：摄影在中国已经不再只是宣传的工具，而可以是多种风格、流派，多种技法的一门艺术。八十年代的摄影者也往往是既善于表现社会和人，又有着较深的艺术造诣，有自己独特的风格和创造。因此对作品的评选标准，特别是对艺术作品的评选标准，就必然地需要加以完善，要用艺术自身的规律去加以衡量。
我认为，在青年人的探索中，要注意观念更新，但不是生吞活剥，不能盲目照搬外国的东西。现在有一些理论提法，如“自我表现”等等，一些初入艺坛的青年人，搞不清楚真正的含义，就容易上当。
要讲“自我表现”，只是在重视艺术家在创作中的主体性，或者说能动性上，只是在这个意义上讲有合理之处。这个意思，完全可以用“努力体现自觉意识”来表述。但这种理论，本质上把客观世界，把人类社会，甚至把欣赏者都看成是自己的对立面，这就有可能走向邪路，忘却了摄影者的社会责任和摄影作品的社会功能。因此，如果脱离时代和人民，无论是“自我表现”，还是“表现自我”，都是不足取的。