美与“力” [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：美学杂俎

美与“力”
刘纲纪
美的是有“力”的，这看来已为我们的许多审美经验所证实。
这“力”，首先是肯定着我们的生命的存在和向上发展的“力”。一个人即使长得并不美，如果我们感觉到从他或她的身上透露出，甚至可以说“放射”出一种强烈的生命的“力”，那就会激起我们某种美的感受。美在人类生命的存在中有其深刻的根源，这就是西方现代各种从生命出发去讲美的学说，包括弗洛伊德的“性欲升华”说的某种合理之处所在。但这种生命的“力”不是单纯动物性的，而是如马克思所说，在人类社会历史的漫长实践中被“人化”了的。在人的身上，纯粹动物性的“力”的表现是丑恶的，不会有美。
这“力”，不但是生命的“力”，同时还是一种人格的、道德的、精神的“力”。中国古代美学很早就把美同生命的“力”的表现联系起来，同时又极其重视人格、道德、精神的“力”。刘勰所倡导的，在中国美学中有重要意义的“风骨”这一范畴，包含着这两种“力”的表现，同时又是以后者为主要方面的。这是中国美学的一个优点。但它往往忽视生命的“力”的充分表现，这又是一个缺点。西方现代美学对生命的反理性的理解我以为是错误的，但它重视生命的“力”的充分表现，这却不能抹煞。最赞赏“力之美”的鲁迅曾慨叹中国的儿童不如西方各国的儿童那么活泼有生气，常常象一个“小大人”。这现象在今天也还可以看到，虽然比鲁迅的时代要好得多了。
看来是纤弱的东西也可能有美，但其中仍然有一种内在的“力”，只不过是一种柔和的、轻盈的“力”罢了。有时某些看上去是病态的、衰弱的东西，由于其中蕴藏着一种坚强的精神的“力”，因此仍然有一种特异的、吸引人的美。如《红楼梦》中的病美人林黛玉，俄国画家苏里柯夫笔下的殉道者女贵族莫洛卓娃。王朝闻从定县开元寺料敌塔的“残破”中，体验到生命力的坚强的美也属此类。
在艺术中，舞蹈、中国书法的美同“力”的关系最密切。音乐次之。建筑看来是静止不动的，其实成功的建筑都含有一种凝重的、肃穆的、飞扬的或是轻盈的“力”。在雕塑、绘画（特别是中国画、西方现代绘画）中，同样可见美与“力”的密切联系。以语言为媒介的文学的美，又何尝能同气势与力量的表现分开呢？“文以气为主”（曹丕语），这“气”是包含着“力”在内的。
西方现代美学中以阿恩海姆为代表的格式塔美学，很为详细地探讨了美与“力”的关系。阿恩海姆认为美同事物的“表现性”分不开，而“造成表现性的基础是一种力的结构”。事物之所以有“表现性”，能引起人的美感，是因为事物的“力的结构”和大脑皮质中引起人的情感活动的“生理力”的结构，两者之间互相对应。例如，叫一个人用舞蹈的动作来分别表现欢乐和悲哀两种不同的情感，不论他如何跳，前者的动作总是向上的、飞扬的，后者则是向下的、压抑的。阿恩海姆把引起人的情感活动的“力”归结为大脑皮质中的“生理力”，这是成问题的。在这点上，他似乎还不及中国古代美学高明。但他企图把主体情感中的“力”和客观世界的“力”沟通起来，看到两者在结构上有同一性，这是一个深刻的观点。他所提出的“力的结构”、“张力”的概念也颇有意思。从“力”的观点看，一个美的对象就是一个“力的结构”，或一个“格式塔”。高明的欣赏者和艺术家就是对这种“力的结构”有高度敏感的人。说到“张力”的表现，即阿恩海姆所指出的“扩张和收缩、冲突和一致、上升和降落、前进和后退”等等的表现，对现代艺术来说也是很重要的。中国古典艺术很重视“力”，但它常常企图尽可能削弱“张力”的表现，以求得一种理想化的“和谐”，缺乏使人奋起、突进的力量。这不能不说是一大缺点。