走自己的路 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：展览掇英

走自己的路
刘玉山
扬州，像块蓝蓝的宝石，镶嵌在长江之左的绿野上，美丽得惹人心醉；扬州，像块得天独厚的沃土，养育了一代又一代艺术巨匠怪杰，名播四海。
现在的扬州国画院，静悄悄地坐落在这座名城的一隅，它的三十余名成员，默默地承受着历史赋予他们的继往开来的重任，苦苦探求，一步一个脚印地前行着。
朝前看，一个博大喧嚣的世界敞开了，他们感到震惊、兴奋，却又觉得困惑。朝后看，辉煌的“扬州八怪”艺术仍是那么地有气势和诱人。他们正站在西方现代艺术和古老传统艺术的交汇点上。路，该怎么个走法？
去年，在扬州召开的全国美术理论会上，他们就把这个问题直截了当地提了出来。
“闯出一条自己的路！”他们决定了，于是尝试着实践起来。一年当中，他们创作出了近二百件作品，经过院内外专家的三次汰选，择出九十余件送到北京，请首都观众和同行们检阅。
我有幸和一些艺术家先睹了这些作品。整体看去，面目较前新了：有方阵列队前进的气势，足音铿锵；有着深切的情思和浓郁的生活气息，沁人肺腑。细细品味，各有风采，少有“似曾见过”的印象，即使是布置陈列，这次也是一律裱绷上框，不用轴装。其目的，也是为了给人一种齐整简洁的现代感。
展览中，尤为突出的是几位中年画家的作品。平心而论，他们过去循着石涛、八大和扬州八怪的足迹曾走过较长一段路，连画中的某块石头是哪家的皱点，都能叫人一眼认出，可说学到了家，但满纸的文人气和拟古味。而今天的作品，却摈弃了专意在形式技法上摹仿老祖宗的做法，尽情地用大笔酣墨，畅快自如地描绘自己所熟悉、恋情着的山川人物、花卉禽鸟，率真而诚挚地抒发着自己的胸臆。那沉穆苍莽的西北大漠高原，静谧幽深的南国绿谷田原，哪怕是攀上白墙黑瓦的一丛丛红叶，也都是物化了的自我。他们既然开始用自己独特的感受、借物向观众剖白自己，那么，艺术形式和表现的手法也就冲破了旧的樊篱，有了自己独特的个性。我想，这应该是他们从过去的彷徨中挣脱出来的一个正确选择。“风格就是人本身”，扬州的画家们通过苦苦的思索、探求，终于认识到了艺术美感具有强烈直觉性、情感性、主观性，即个性的重要。
要变革，非要变革自己的观念不可。西方的现代派大家马奈、毕加索、康定斯基，之所以能由西方古典和近代的以三度空间转向用二度空间表现客观物象，不正是敢于从东方艺术中大胆植取、借鉴，并付诸改造传统的实践的结果吗？中国康乾之间的“扬州八怪”们，之所以能以一种清新狂放的画格驰骋画坛，令人刮目相看，不正是他们全然不顾崇尚摹古人们的讪笑，“我行我素”的韧性为之的结果吗？大画家齐白石，进至衰年变法，不也是下了“即饿死京华，公等勿怜”的决心吗？
如果说扬州画院的画家们今天能取得一些突破，那是因为他们开始悟出了要“开来”，便要“继往”，但这“继往”，主要的是继古人、洋人的那种变革精神，而这正是推动艺术发展最根本的动力。