可贵者胆所要者魂 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：文化雅俗谈

　　可贵者胆所要者魂
思效
已故国画大师李可染先生有句座右铭：
“可贵者胆，所要者魂”。
这八个字，铿锵有力，掷地有声，可以看作是他的艺术宣言。
国画是中国的传统艺术，它同中国的传统戏曲一样，在表现手法上有许多“程式”化的东西。这些东西作为国画的基本功必不可少，但若作为国画的全部则易流为俗套。所以，历代的国画大师，都是在继承传统的同时，面对自然，“外师造化”，“搜尽奇峰打草稿”，直接从现实汲取营养，获得灵感，从而推陈出新，不断创造的。即如自称青藤（徐文长）“走狗”的齐白石，最终也是广取博收，集百家所长，独立门户而成为一代宗师的。李可染先生亦复如此。他所谓“胆”，就是胆识，就是勇气，体现了他不为古人束缚，敢于冲决传统的创新精神。但这种创新不是割断传统，抛弃传统，相反，是以继承传统为基础，为前提，包含着出神入化过程的。用他的话说，就是：“用最大的功力钻进去，用最大的勇气打出来。”就像一个幼虫，先结成蛹茧，最后又改变形态，羽化为美丽的蝴蝶一样。试看他的绘画，早期的多空灵疏秀，模仿传统的痕迹甚为明显。晚年的虽然满纸浓墨，然而给人以清新饱满、耳聪目明之感，是传统绘画中不曾有过的东西。这都是他直面生活，又运用焦点透视、明暗对比等西洋手法，创造了崭新的艺术境界的缘故。有人说他把画室搬到了大自然中。但是，如果没有创新的精神和勇气，也会“只缘身在此山中”，“不识庐山真面目”的。可染先生的贡献在于，他意识到“胆”的重要，并且在实践中加以贯彻，取得了丰硕的成果，开创了中国山水画发展史中的里程碑。
话说回来，创新如果没有一定的规范，就会迷失方向，误入歧途，变得脱离人民，脱离生活，无法无天，作茧自缚。中国传统艺术的可贵遗产之一，是讲究高尚的人格。为什么中国古代文人多喜欢写竹画竹？因为它是作者高风亮节人格的写照或象征。“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗”，这是苏轼的志趣。到了齐白石手里，连那些向来不登大雅之堂的白菜萝卜，鱼虾螃蟹，木偶玩具之类，也都成了作者的理想、情趣、所爱、所憎的寄托之物。正是通过对这些景物的描绘，作者热爱生活、热爱生命、热爱劳动人民的人格形象便跃然纸上。可染先生所谓“魂”，指的正是艺术家的精神魅力，人格力量、道德情操等崇高的精神境界。它既是人魂，又是艺魂；而且首先是人魂，然后才能折射为艺魂。作为人魂，它可以春风化雨，陶冶情操；作为艺魂，它可以潜移默化，净化情趣。可染先生为此追求，为此躬行。他于名于利，一片冰心，视如浮云；他于财于物，淡泊一生，等同粪土。而于国家利益和公共事业，则热心备具，动辄不惜工本，一掷万金，表现了铮明晶亮的民族气节和爱国主义精神。可染先生的这种精神，也力透纸背，渗透在他的绘画作品之中。任何绘画，如果没有灵魂，就如同行尸走兽，丧失生命；有了灵魂，就会气贯长虹，魅力永存。在艺术作品被商品化的今天，“所要者魂”，如同２０００多年前屈原喊出的“魂兮归来”一样，是一语中的，石破天惊的！
胆不能无魂，无魂则胆妄；魂亦不能无胆，无胆则艺衰。有胆有魂，人高艺盛，相得益彰，是为极境。