学书杂识 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

　　学书杂识
王堃骋
书法乃中华国宝。这门随文字派生出来的艺术，从单一的社交工具的职能，演变到一个艺术欣赏的职能，经过很长一个发展阶段。
自幼年临摹“写仿”，殷借前人，凭自己体验，融会贯通，自有心得。
一、字与人。当是“字如其人”。书法是形象思维。它既能表现客观世界，又能表现主观世界。有的人性情稳重沉着，其书用笔在静穆中富于老练刚健的笔触；有的人多情善感、能歌善舞，墨迹中自然流露出圆甜飘洒的风貌。传统书法理论讲“书格”，书格就是人格，在书法艺术中表现出来的特色。只有当书法者的书法成了人的表现时，才称得上是真正的艺术品。
“字如其人”的正确理解应当是：书法艺术的成就是作者自身价值、功力、学识诸方面的综合体现。字，即书法艺术的成就，与其人的艺术价值相一致。当然也包含着其人的品德与人格。不仅书法艺术，任何艺术家都应该是道德的典范。
常讲“书法重表意”，即抒人之情，达人之意。书家运用线条的复杂组合和丰富变化，表现内心活动的一种精神世界。换言之，是思想、感情、意气、志向等诸多心理状态形诸文字的反映。书意是书法家的精髓和灵魂，是感染读者的根本条件。
二、书法与文字。歌唱家讲究声情并茂，出版家讲究图文并茂，书法家当然也是书文并茂为好。书法艺术同其它艺术一样，包括字的内容与形式两个因素。内容表现形式，形式附着内容，形式内容统一。唐诗宋词都可写，但一味追求古色古香，充斥在书面和画轴上，甚至百幅书法展，全无新词新意，这也是一种偏向。新的诗文、格言、名人语录都可书写，描述祖国自然风貌、名胜古迹，宣传自然科学、社会科学等内容都可能书，这样使书法艺术成为人民的艺术，时代的艺术。
书法艺术的素材是中国文字。只有书助其文，文耀其书，书文并茂，才能感人至深。京剧除了作、打、唱之外，必须有优美的台词，歌曲除音谱、伴奏和演唱技巧，必须有动人的歌词，一幅好的国画也要配合有好的书法题词，即或一幅漫画也要有一个好的命题。
三、形与神。书法艺术形式，就是在笔法、结构、风格方面，力求精美，来自一般的字又高于一般字，存其基本体态，妙在别具神韵，形与神统一，这才是字的艺术。
书法这门艺术，中国谓之书法，日本叫做书道。“有法存道”，其中总有规律性的东西。书法在古代称它为六艺之一，书法是写的艺术，既是字，又是美术。凡下笔有形有神者，必然下过一番功夫。
成功的书法体态，都要丰骨强筋、有血有肉，点画铺述意趣横生，神韵和谐，令人神往。探其成功所在：握笔指力得当而骨生；笔画转折处的脉络用腕得当而筋生；用墨得当四锋栩栩而血肉生。
四、继承与创新。继承是卫星的发射台，没有它，卫星就不能上天；相反，有了发射台，而没有卫星，也是不能发射的。古人几千年的探索和实践，只能作为书法创新的沃土，而绝不能成为书法艺术创新的障碍。
创新是运动着的生命。它存在于自然科学、社会科学的各个领域。书法创新既不同于自然科学的发明创造，也有别于其它艺术形式的创作，它是凭作者的素养，在前人书法的精粹上所产生的艺术品。
舍去继承，无从创新；舍去继承与创新，书法艺术即不复存在。新的艺术，没有一种是无根无蒂，突然发生的，总是承受着先辈的遗产。