画坛抒情诗 [复制链接]

第8版(美术)
专栏：

　　画坛抒情诗
毛时安
自唐人张璪说过“外师造化，中得心源”，造化与心源一直被人们认为艺术发生论和过程论中两个不分主次均衡构成。其实两者虽然相伴相生，但对于具体作品乃至艺术家一生的创作，比重是一直在变化流动着的。沈柔坚正是这样。１９６２年，他以一批充满表现主义色彩和情调的旅行写生作品震动了当时的画坛。
如果说那是对象激发感情，那么现在则是感情在寻找对象。画家更强调以抒情的目光看取世界。即物见情，借物抒情，在一草一木一山一水之中发现感情的真谛，抒发审美的愉悦。沈柔坚近期创作非常注意整体抒情氛围的营造。形体的精确性让位于感觉的整体性，是写意化的抒情。
沈柔坚国画近作中，色彩挣脱了“随类敷彩”被动服务于造型樊篱，从内心感情表现出发，进入了一个具有多种可能性的相对自由的境界。耀眼的朱红，柠檬黄，和留出空白混合使用，看他的画，仿佛来到一个充满阳光的世界。
沈柔坚出生于闽南诏安。对故乡的深切怀念，成为他创作的内驱力，使他格外钟情闽南乃至整个南方的风土人情和自然风光。但他决不是美学意义上的乡土画家，而是积淀其中的情感意义及其艺术表现。现在，又开始了他的艺术远航。
我们看到，他以对西洋绘画色彩的深刻理解，自由地融会在中国画笔墨线条体系中，扩展、丰富了中国画的色彩观念和语言表现力。值得指出的是，在艺术远航中有两种不同的探索方式：一种是凭着敏慧的艺术直觉在艺术海洋里巡游，一种是以理论为先导在艺术星空中探索。前者的成功常常具有偶发性，后者却具备了自觉性、必然性。沈柔坚对艺术理论有着浓厚的兴趣，对中国古代画论，伦勃朗、米勒、巴比松画派，特别是印象派和表现主义，他都有深刻的理论认识，大胆拿来，从表现情感的需要出发加以取舍综合。正是这种艺术上的横向联系，不断赋予他艺术创新的活力。