踯躅在两极之间的对话 [复制链接]

第8版(美术)
专栏：画坛人物

　　踯躅在两极之间的对话
艾焰
在艺术创作中，作品内容的精神和艺术家的人格精神远比色彩、线条、形式和技法更为重要。即使是那些以观念为主和以形式技艺取胜的作品，也不能忽视其内在精神，舍此便徒有其表。
水墨人物画家冯远，自１９８０年研究生毕业从事中国画教学、创作和理论研究，十多年来，取得了丰硕的成果。他的作品以现实主义具象写实风格为主，兼及其它。他笔下的人物造型谨严传神，具有较强的基本功和扎实的水墨画专业技能。画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲。大型历史画《秦隶筑城图》、《历史》、《屈赋辞意》、《我要读书》等画面丰实、气势恢宏，反映了作者意欲为民族精神树碑的理想追求。冯远把写实、写意的手法交叉重叠在同一画面，打破历史事件一般意义的记述和图解，强调作品整体内涵的象征意味。
８０年代中期，冯远对艺术与生命原创力、中国艺术精神、中国哲学思想与观念之间的关系作了一番思考。这一阶段的作品，较多地以写实手法与表现图式去阐述上述命题。他认为山水画是一种境界，但这是局限在一种有限的基础之上——即文人墨客的居游心理。这个境界之外还有一种超境界——“精神”（“道”）的存在。他试图捕捉并表现人与自然、宇宙间心灵的交流，创作了一系列以《天界》为标题的作品。以墨青色作基调，气势宏阔，应物象形，笔墨恣肆。之后，冯远又试验人物绘画中与原始图腾文化、象形文字、符号结构形式的结合。在那批《文字系列》、《戏剧脸谱系列》作品中，他更多地运用表现主义手法，打破绘画和语义文字的规范，同时将现代设计意识与形式构成引进中国画的改革实践。
在创作中，冯远潜心研究了中国古代人物画有关造型形式和表现形式的规律。就人物画造型写真而言，昔不如今。而在人物画意象造型形式研究方面，则今不如昔。中国现代人物画的创新前提乃是对东西方传统艺术的深入了解，破坏仅具备了实验的初级意义，并不等同于创造。故冯远亦常取古人笔意作古典人物画而独出机杼。他以传统之功底，在立意取象、笔墨结营中糅进线描的曲直、刚柔、圆正，所作古典题材和现代人物小品，注重造型生动奇趣，融诸名家之长，笔致变化丰富，颇有“稚拙中见真率，朴厚中显活力”的文人画意味。《唐人诗意画》等作品就是这一时期代表作。
注重作品的思想性，力求表现一种深邃、宏大的精神，同时关注艺术形式和语言的精妙。冯远多年的创作历程具有一条明晰可辨的脉络。在他看来，艺术本身就是一种能够承载思想、精神的形式；语言则是组成视觉形式的手段，虽然具有独特价值，但是仅具砖瓦作用，而作为建筑整体的精神风貌（视觉形式）才是作品的第一要义。中国水墨人物画具有广阔的发展前景，但是必须注意要与传统拉开距离，与西方现代绘画保持距离，这样才能创造出真正属于现代中国的水墨人物画。
十多年来，冯远创作了大量的作品，参加国内外各种美术作品展，并多次获奖和被收藏。他是一位勤于钻研和笔耕的画家，涉猎探究的范围也较广。创作上的每一次风格嬗变他都力求达到一定的成熟度。这无疑是困难的，但对他来说却充满诱惑力。