中国艺术博览会的走向 [复制链接]

第8版(周末)
专栏：

　　中国艺术博览会的走向
蒋力
虽然艺术品拍卖的槌声此起彼伏，艺术品保值的概念日趋明晰，但在市场经济的运行轨道上，中国的艺术市场是什么？如何建立中国的艺术市场？仍是一个正待探索的问题。如果说，去年秋季举行的首届中国艺术博览会只是对建立中国艺术市场的初步尝试，那么，由文化部办公厅和广州市人民政府主办，中国文化艺术总公司和广州市文化局承办，将于今年１１月２６日至３０日在广州举办的’９４中国艺术博览会，就是中国艺术市场运作走上正轨的一个重要开端。
去年的初步尝试是在毫无经验的前提下进行的，参展者以画廊和画家为主，共３８０多个展位（每个展位１５平方米），海外只有部分画廊参加，纯外国画廊只有法国一家。承办单位中艺公司异地作战，两头不着边，政府文化部门只挂名而没有实际参与，广州市政府及美术界、商业界均未介入，成交的虽多为名家作品，但也包括名家的非代表性作品。许多画家抱着寻找批发市场的愿望，居然带去大量作品。更有甚者，竟现场铺摊挥毫表演，盲目乱定高价，伪作赝品也掺杂其间，一些青年新锐却被港台画廊看中而予以包装。博览会主观愿望虽好，却失于仓促和各种条件限制，客观效果有褒有贬。
今年的博览会自年初起投入筹备工作，博览会展位减少至３００个，６００多家参展单位和个人中包括３０多个海外和外国画廊，画廊所占比例超过５０％。展品包括国画、油画、雕塑和民间艺术品。
中国艺术博览会将如何定位？据博览会新闻发言人范迪安先生介绍：博览会形式在国际上已通行几十年。去年的“中博”是在渠道尚未沟通、机制尚未建立、收藏队伍尚未形成、市场位置不清晰的状态下举行的，实为交易会。看来，博览会只能在运作过程中逐渐定位。近年来，中国艺术家中虽出现了一批知名者，但大部分人仍处于茫然状，按国际惯例运作的画廊代理画家方式，目前已在部分画廊与画家之间流行，但还没有进入正常代理阶段。收藏家与艺术家之间的渠道更未建成。对艺术家来说，市场神话是幻想，市场恐慌是心态，这种心态不能不影响到艺术生产。作为世界上最年轻的博览会，“中博”是迎合现代市场经济的高效率产物，它为艺术家和画廊提供艺术交易空间，将有效地促进艺术市场的形成。由于是初始阶段，既要力图与国际接轨，又不可能完全依照国际惯例，去年对作品的判断有一定的模糊性，但对申报参展的画廊已有取舍，今年仍坚持这一点。
解放军艺术学院美术系主任、画家刘大为先生认为：由于多种因素的促使，国内艺术市场正在出现，且有迅速形成规模之势。广州、深圳都已成立了收藏家协会，北京的收藏风也已兴起。但拍卖会主要着眼于古代、近代和现代名家，画廊代理的画家人数也终归有限，都远远不能满足收藏家的需要。目前的艺术市场混乱无序，艺术家看好的作品可能根本卖不出好价钱。因而，博览会作为市场良性循环的先导，可动员大部分当代画家介入，每年出一本价位册，让买方如实了解行情。刘大为说：军艺美术系去年参加了首届博览会，赔了不少钱，但在观念上认可这种市场形式，所以今年还要参加，并希望博览会一年一届有规律地办下去，越办越好。
中央工艺美术学院杜大恺教授表示：“中博”是带文化意义的商业活动，对其期望值不要太高，在短期内不可能既营利又推进中国文化发展。中国目前尚无真正意义的画廊，对艺术家的宣传往往不从市场角度考虑，国内看好的画家往往没有市场，需要尽快为画家定位。艺术市场的建立非常必要，有关各界都应考虑如何培育市场，只有市场机制健全才能推出画家。
严格讲，博览会应是画廊博览会，但目前我们的画廊概念仍较宽泛，处于发展和健全过程。所以，今年的“中博”两条腿走路：对已形成经营特色的画廊优先考虑，与艺术家接洽则商讨由经纪人出面经营的可能性。一大批画廊将借此机会使自身形象更加明确，产生更大的社会影响。组委会将在适当时机成立中国画廊协会，出版自己的刊物，逐年举行年会。此届博览会专门设立了艺术委员会，将对全部参展作品进行艺术评价，博览会将向所有收购者颁发作品收藏证书，还增加了艺术品进出口信贷服务业务。目前较难解决的只有纳税问题。
冷静分析，今年的“中博”仍是建立中国艺术市场的初级尝试，难免有失，但此举势在必行，并将为今后的市场运作留下可贵的经验。